October 2019
M T W T F S S
     
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031  
Odber noviniek

Asociácia

BRATISLAVA IN MOVEMENT

International contemporary dance festival

The Bratislava in Movement Festival was established in 1997 and shaped by a community of dancers and teachers from the Contemporary Dance Association founded in 1996. The aim of the association was to organize activities for the dance community and encompassed three areas: education, presentation of contemporary dance and its reflection. The association had the vision to create a centre – a venue in Bratislava – for the presentation and development of contemporary dance. Later ambitions included the creation of an information centre and establishing and maintaining international ties. In a sense, the festival drew upon the tradition of presenting high-quality French contemporary dance that had been started by the first director of the French Institute in Bratislava, Luc Bouiniol Laffont. On his initiative various projects were held here for the period of three years, aimed at promoting contemporary work including a festival entitled Bratislava en Movement. It was only natural that we wanted to build on what had been successfully launched in previous years and with great respect and with the approval of the Institute, we took over the organization of the festival.

In 2000 the festival detached itself from the activities of the Contemporary Dance Association and its organization was taken over by the newly established Bratislava in Movement Association. After the first three years, Miroslava Kovářová became the director of the festival and she remains at this post to this day. The personal background of the festival today consists of six people, the artistic and executive director (Miroslava Kovářová), executive manager (Katarína Dudáková), PR Manager (Dana Freyerová), graphic designer (Oleg Fintora), technical consultant (Juraj Ridl) and accountant (Ľubica Roháriková).

In the first year of the festival we operated in very basic conditions, still without internet, with just one phone and fax machine, but with great enthusiasm. Gradually the festival acquired sufficient administrative and organisational facilities. The preparation of such an event requires the year-round efforts of two persons – the artistic and executive director and the executive manager. The festival is member of various international networks and has for years cooperated with similar festivals abroad.

The festival systematically presents the work by Slovak choreographers and aims at showing their creations in international context. The selection is obviously personal and based on experience and taste, but on the other hand driven by an effort at objectivity, i. e. presenting latest trends.

Even today, after 18 years, I still encounter the question of what is contemporary dance. But the festival cannot be made for a small circle of people, for a professional and specialized audience only. Therefore when selecting performances, we also take into consideration the communicative aspect of the performance. When a performance is good, there is communication between the stage and the audience and even though uninitiated viewers cannot properly interpret or describe in words whatthey have seen, they will leave the performance satisfied because of the experience they have just had.

Among the driving forces of the Contemporary Dance Association was the need to create a venue in Bratislava for the presentation of contemporary dance – a task that has unfortunately not been fulfilled yet. During the eighteen years of its existence the festival was housed in different venues and made Bratislava and Bratislava´s theatres move in various ways. We started at the Nová Scéna Theatre and then moved to Aréna Theatre. There, we remained longest and it could be said that this venue was the most appropriate for contemporary dance. We succeeded in presenting great ensembles and productions at the Slovak National Theatre´s historic building as well. After the founding of the elledance theatre we began our cooperation and showed smaller productions at the T&D House and later at the A4 alternative space.

If asked to name some of the  177 companies and soloists from 25 countries  performing at the festival during the 18 years of its existence, I would mention Akram Khan, Russell Maliphant, Charles Linehan, José Navas, Marie Chouinard, Xavier Le Roy, Susanne Linke a Urs Dietrich, Wim Vandekeybus /UltimaVez, The Peeping Tom Collective, Kibbutz Contemporary Dance Company, Liat Dror a Nir Ben Gal, Rui Horta, Compagnie Drift, Ballet Preljocaj, Josef Nadj or Granhøj Dans.

Since its inception, the festival has launched projects that take place outside of theatrical venues, and enter the urban space of Bratislava. This is grounded in our cooperation with MAPA – Moving Academy of Performing Arts in Amsterdam, which provided education in the area of cultural management and lighting design. The aim of such projects is to bring dance out in the open and closer to the audience and to establish closer ties with international scene. The result were projects such as New Ritual, at first a Slovak and in the following two years an international project or the complex production project H2O/Danubiana/H2O. All were successful and well received projects that made the genre more attractive for the audience. To this day, the festival hosts the site specific project Dance in the Streets.

In the eighteen years of its existence, the festival has seen several phases of growth and stagnation. I personally see as the peak of the festival the year 2002, when apart from a site-specific production at Danubiana gallery a week long educational project Rozhovory tiel / Physical Dialogues took place, during which 14 personalities representing the world of improvisation, including Steve Paxton, Lisa Nelson and Daniel Lepkoff, visited Bratislava. Another interesting project was Borders, conceived in cooperation with TanzQuartier Vienna – the first project of the festival to be held outside of Bratislava. Some of the projects failed to create such a media uproar as the one at Danubiana, yet they played a significant role in terms of research and outreach to the artistic community, because they allowed for encounters between artists who might otherwise have never met or entered the world of dance (Laco Teren or Miroslav Marcelli among them).

From its beginnings, the festival aims at being proactive and in addition to performances it hosts community activating programmes such as workshops, discussions, screenings and exhibitions. We regularly organize educational programmes in cooperation with the Academy of Performing Arts in Bratislava, targeted at students and professionals. So far, 27 side events were held, the four already mentioned international art projects and two international conferences. One in the year 2000, reflecting on the ten years of partnership in performing arts between the US and the countries of Central and Eastern Europe and the second in 2006, dedicated to Rudolf Laban, under the title Laban for the 21st Century.

Miroslava Kovářová

m_kovarova

Mgr. Miroslava Kovářová, ArtD.

(2. 5. 1958, Bratislava)

A graduate of the Economic University in Bratislava and the Academy of Performing Arts, department of dance pedagogy, Miroslava Kovářová began her dancing career as dancer, teacher and choreographer in Slovak modern dance ensembles. She attended study stays in the US, France and Germany.

In the years 1989 – 1991 she was ballet master at the Slovak National Theatre and later joined the Nová Scéna Theatre as teacher and choreographer. Since 1993 she teaches dance at the Dance Department of the Academy of Performing Arts. Between  2006 – 2010 she was chief dramaturge of the Slovak National Theatre ballet company. Since 2011 she is dramaturge and executive manager of the Ballet Bratislava dance company. Between March 2012 and December 2013 she led the dance company of the Nová Scéna theatre. In February 2015 she became dean of the department of dance creation at the Academy of Performing Arts. She has frequently lectured abroad (Hungary,  Czech Republic, Moldavia, Finland, Poland, Norway). As choreographer she has cooperated with diverse theatres – among them the Slovak National Theatre, Nová Scéna, Astorka – Korzo 90, Children´s and Youth´ Theatre Trnava, Andrej Bagar Theatre in Nitra and with the Slovak Television.

In the years 1996 – 2000 Miroslava Kovářová was president of the Contemporary Dance Association, since 1997 she is artistic and executive director of the international dance festival Bratislava in Movement and since 2000 president of the Bratislava in Movement Association. She represents Slovakia in the international Aerowaves network. In recent years she has been active in management and organisation of various contemporary dance projects.

In 2002 – 2006 she studied the Feldenkrais method at the Feldenkrais ®International Training Program Wien III. and currently coaches this method.

m_kovarova

Mgr. Miroslava Kovářová, ArtD.

(2. 5. 1958, Bratislava)

 

Absolvovala Vysokú školu ekonomickú v Bratislave a Vysokú školu múzických umení v odbore pedagogika tanca. Svoju tanečnú kariéru začínala ako tanečnica, pedagogička a choreografka v slovenských súboroch moderného tanca. Svoje vzdelanie si dopĺňala formou štipendijných pobytov v zahraničí (USA, Francúzsko, Nemecko).

V rokoch 1989 – 1991 pôsobila ako baletný majster v Slovenskom národnom divadle, neskôr ako tanečný pedagóg a choreograf v Divadle Nová scéna. Od roku 1993 pôsobí ako tanečný pedagóg na Katedre tanečnej tvorby Vysokej školy múzických umení. Pedagogicky pôsobila v zahraničí (Rakúsko, Česká republika, Moldavsko, Fínsko, Poľsko, Nórsko). Ako choreografka spolupracovala s rôznymi divadlami – Slovenské národné divadlo, Divadlo Nová scéna, Astorka – Korzo 90, Divadlo detí a mládeže Trnava, Divadlo Andreja Bagara v Nitre, a so Slovenskou televíziou. V rokoch 2006 – 2010 bola šéfdramaturgičkou Baletu SND. Od roku 2011 je dramaturgičkou a výkonnou riaditeľkou tanečného súboru Balet Bratislava. Od marca roku 2012 do decembra roku 2013 bola vedúcou tanečného súboru Divadla Nová scéna v Bratislava.

V rokoch 1996 – 2000 bola Miroslava Kovářová predsedníčkou Asociácie súčasného tanca, od roku 1997 je umeleckou a výkonnou riaditeľkou medzinárodného festivalu súčasného tanca Bratislava v pohybe a od roku 2000 predsedníčkou Asociácie Bratislava v pohybe. Je zástupkyňou Slovenska v medzinárodnej sieti Aerowaves. V posledných rokoch sa popri pedagogickej činnosti aktívne venuje i organizácii a manažmentu mnohých projektov v oblasti súčasného tanca.

V rokoch 2002 – 2006 absolvovala štúdium Feldenkraisovej metódy v rámci Feldenkrais ®International Training Program Wien III. a v súčasnosti sa aktívne venuje tejto metóde ako lektorka.

Festival z verejných zdrojov podporil:

 

logo_fond


 

Projekt finančne podporili:

 

logo_bratislava_ars          logo_samospravny_BA

 

logo_flanders       logo_izrael       logo_taliansky_inst        logo_ceske


Hlavný organizátor:

 

logo_abp


 

Spoluorganizátori:

 

logo_snd          logo_mdpoh         logo_A4        _loga_nedbalka        logo_vsmu


Partneri

 

logo_f_print         logo_hotel_william        logo_hotel_lindner


Mediálni partneri:

 

 

logo_rts         logo_radio_devin        logo_radioFM

 

logo_dennik_N        logo_jcdecaux        logo_inba       logo_zoznam        Predpredaj-sk-logo

 

logo_sita           webnoviny-logo (5)           logo_bratislavske_noviny           logo_startitup

 

logo_digitalia        logo_citzlife        logo_tanec         Kvetinarstvo_3D (3)


Partneri:

Lucia Holinová a Reserva, o.z.

(Slovakia)

22 October 2019

Theatre LAB

Lucia Holinová 

Lucia Holinová is a graduate of the Academy of Performing Arts in Bratislava, specialization modern dance pedagogy. As a choreographer, director and dramatic advisor she participated in productions presented in Slovakia, Czech Republic, Hungary, Germany, Austria, in New York and on Cyprus. She began her choreographic career during her studies. She is author of evening-length choreographies Škára (1999), FUGA (2012), WATCH (2015) and its renewed premiere WATCH NOW (2016), PI STORY (2015), DUNAJ (2016) – work in progess, Niveau stable (2019). She was dramatic advisor to choreographer Šárka Ondrišová during the creation of 4 MEN – Balet SND (2011), Voda na vode –elledanse theatre ( 2011) and FROST – Balet Bratislava (2012).In 2014 she co-founded the company Neskorý zber (Late Harvest) together with Anna Sedlačková, Daniel Raček and Monika Čertezni. The company consists of senior dancers and has presented the piece Zámerné čakanie (Intentional Waiting). In the years 2010 – 2013 Lucia Holinová was executive director of elledance dance school and theatre. Since 2014 she is editor-in-chief of the magazine TANEC.

Lucia Holinová teaches contemporary dance techniques, improvisation, contact improvisation, the Alexander technique and integrated dance. 

NIVEAU STABLE

Directed and choreographed by: Lucia Holinová

Dance and movement material: Lukáš Bobalik, Barbora Janáková, Renata Ptačin, Daniel Raček

Set and music: Vlado Holina

Theme and dramaturgy: Zuzana Očenášová Vasičáková

Light design: Robert Polák

Costumes: Veronika Keresztesová

Production: RESERVA,o.z.

The Danube reminds us that there is a vast unbearable sky. Even if you dare to swim, you will never end up on the same place. When you get into a whirlpool, you suddenly don´t know where the top and the bottom is. You only survive if you give up. Let yourself be sucked in to find the direction, touch the bottom, bounce up and maybe you will make it with some air left. 

We, people of the Danube, know what it means to have a date with vastness. Here, on the middle stream, the river is quite old. It brings all kinds of objects with it – logs, sheet metal, ships. And it carries some of them all the way to the sea. Some bits get stuck. Other pieces sink to the bottom. Like our memories. They are brought back to surface by a random event. It is surprising, sometimes disgusting, sometimes unburdening. And in a while, all is calm again – be­neath the calmness, the things from the bottom are dozing, moved around by the currents. The river pretends not to have anything to do with this.

_bobalik_05

Lukáš Bobalík

(Slovensko)

28 and 29 September 2019

Start 3.00 pm

Route: from Laurinská Gate (Municipal Theatre) via Laurinská and Panská street to Vydrica Gate (the end of Panská street)

Choreography and performance: Lukáš Bobalík

Music: Ivana Mer


martina_hajdyla_lacova_foto_ctibor_bachraty 23

Soňa Ferienčíková

(Slovakia) 

5 and 6 October 2019

Start 3.00 pm

Route: from Michael´s Gate via Michalská and Ventúrska street to Vydrica Gate (end o fPanská street)

Choreography and performance: Soňa Ferienčíková

Music: Ivana Mer

 

”Echoes, memories and the atmosphere of a city. Specific places and nooks and crannies of a city vibrating with movement and sound in interaction with those following and passers-by. Resonances of events in Bratislava´s streets, gates, squares and fountains at a moment of two unusual October walks.”

Soňa Ferienčíková


Lukáš Bobalik

Lukáš is a graduate of the Eva Jaczová Dance Conservatory and the Academy of Performing Arts in Bratislava. He cooperates with Slovak and international choreographers and performs in several choreographies (Pocitové rozUmenie, d-BODY-m, Dual, Erózia, Mouving Mountains, Another song in silence, Millennial Magic Mirror, Indigo). His choreographies – O Vás v nás and Padlo to! represented the Academy of Performing Arts at the festival Nová generace 2015 in Prague. As a choreographer Lukáš cooperates with Prešporské divadlo (Hamlet, The Miser). Currently Lukáš teaches at a private dance conservatory in Topolčany and is member of the company mimoOs. He is also member of the Contemporary Dance Platform PLaST.


Soňa Ferienčíková

Soňa Ferienčíková is dancer, choreographer and founder of the production company BOD.Y (www.bodyngo.com), currently she is a freelancer dedicating herself to contemporary dance, experimental theatre and film. She studied in Bratislava, Antwerp, Salzburg and New York. Soňa has cooperated with several choreographers in Slovakia and abroad and has performed in Slovakia, the Czech Republic, Hungary, Germany, Poland, France, Belgium, Holland, Scotland, Switzerland, Portugal, Bulgaria, Lithuania, Italy, Turkey, Israel, Mexico and China. She was nominated for the DOSKY Award for an extraordinary achievement in dance theatre.


Ivana Mer

Ivana Mer is a composer and singer. She began her career during her studies of cultural anthropology in Prague. Ivana´s musical activities are closely linked to her travels, which have provided inspiration and led to cooperation with producers in France, Germany and Spain and with talented musicians from around the world. Ivana has composed music for several drama and dance performances, among them The American Emperor, which received Dosky Award for the best production of the season.

GATE TO GATE

Site specific performance in the streets of Bratislava

 

Site-specific projects of dance or visual art are more and more popular. Why? Because they allow for immediate interaction between artists and spectators – which is a very special experience. Gate to Gate is a follow-up project on a series of successful site-specific performances in the streets of Bratislava. Inspired by real places and stories connected to them, the artists immerse themselves into the vivid tempo of the city and the bustle and hustle of a city street. 

The city walls have always marked the borders of the city, protected and provided security for its inhabitants. Behind the walls different events and stories played out and left behind traces and objects or have become part of oral history. Artists could reach out to the past or get inspired by places and the atmosphere of the route between two city gates. The challenge is to master the route and any unforseen factors such as the weather, interaction with passers-by. The performers involved are among the most acclaimed Slovak contemporary dance and have experience with such projects.

Concept: Miroslava Kovářová

28. a 29. september 2019/28 and 29 September 2019

Začiatok 15.00 hod./Start 3.00 pm

Trasa: od Laurinskej brány (MDPOH)cez Laurinskú a Panskú ulicu, po Vydrickú bránu (koniec Panskej ulice) 

Route: from Laurinská Gate (Municipal Theatre) via Laurinská and Panská street to Vydrica Gate (the end of Panská street)

Choreografia a interpretácia/Choreography and performance: 

Lukáš Bobalík

Hudba/Music: Ivana Mer

„Mojím zámerom je skúmať premenlivosť a nestabilitu  pohybu v kontraste so symbolikou ohraničeného priestoru v trase od Laurinskej po Vydrickú bránu. Zameriam sa na tvorbu sólovej tanečnej performancie v tvorivom hľadaní dvoch základných tém: ohraničenie a priepustnosť. Mojím cieľom je skúmať zmenu cítenia vo vzťahu k obmedzenému priestoru, t.j. ako vnútorné (telesné) procesy reagujú na ustálené hranice. Oddať sa nepredvídateľnej situácii, pozorovať sled obrazov a skúmať príbehy „tu a teraz“, alebo jasne vymedziť vlastný priestor?.  Do akej miery zamedzujú hmotné hranice pohybu a túžbe po slobode?“

Lukáš Bobalík

“My intention is to explore the variability and instability of movement in contrast to the symbolism of the marked area of the route from Laurinská to Vydrica Gate. I will create a solo dance performance and concentrate on two basic topics: delimitation and permeability. I aim to explore the change of perception in relation to the limited space – how do our inner (physical) processes respond to fixed borders. To abandon oneself to the unforeseen situation, to observe the string of images and explore stories “here and now” or to clearly mark one´s space? In what extent do material borders limit movement and the yearning for freedom?“

Lukáš Bobalík

Predpredaj-sk-logo
cernicky_pli_web1

Viktor Černický

(Czech Republic/ Slovakia)

19th October 2019

A4 – space for contemporary culture           

Viktor Černický

The Slovak-born multimedia artist Viktor Černický is a graduate of the Physical Theatre studio in Brno. His work, often emerging from the relationships between the subjective body of the performer and the object, sits on the borders of dance, physical theatre, and contemporary clowning and circus.

He performed in the choreographies L´Amour: Experiment(Jaro Viňarský, Marika Smreková 2015), Farewell(Dominique Boivin 2016), Chyba(Vít Neznal a kol. 2017), The Creep(Miřenka Čechová, 2017) and NEBOJ(Cie Mossoux – Bonté 2018).

In 2017, he was nominated for Czech Dance Platform’s Dancer of the Year and Dance Production of the year for his performance PAROLAPOLEA(2016). He also received a special award that enabled him to participate in the Choreographic Research Week at the B-Motion Festival in Italy.

His latest solo PLI, in which a single performer works with 22 chairs in a limited space, became a part of the Czech Dance Platform and received the Audience Award and the Main Award of the Czech Dance Platform 2019. It was also presented at the Prague Quadrennial and at the TANEC Praha Festival. Currently Viktor is working on a new performance entitled Prime Figures. The choreography is to premiere in 2020 and is inspired by visual art and by prime numbers. 

Zuzana Režná

Zuzana Režná studied lighting design at the Janáček Academy in Brno. During her studies she worked on many performances of the Physical Theatre Studio. She participated in the staging of Pisum Sativumof the Belgian choreographer Karine Ponties. She attended lighting design workshops of the Institute of Lighting Design in Prague and an Erasmus programme in Art, Music and Dance Studies and Communication at the Paris-Lodron Universität in Salzburg, Austria. She spent seven months as an intern at Sasha Waltz & Guests in Berlin. Currently she cooperates with the physical theatre company tYhle, with Marta Kuczyńska in Poland and with the Swedish company Svalbard.

Lukáš Karásek

Lukáš Karásek studied at JAMU Theatre Academy in the Clown and Physical Theatre department under the lead of Pierre Nadaud. During his studies he collaborated with Petr Váša (CZ), Irina Andrejeva of the Novogo Fronta theatre (CZ/RU), and Karine Ponties (BE). He was an intern of Giovanni Fusetti in Florence (2013) In 2013, Lukáš created (with Florent Golfier) his graduation pieceTešlon a Frkl. Afterwards they founded the collective with Marie Gourdain and Zuzana Režná. He also gives mask workshops in the JAMU faculty, plays in an English educative theatre and for two years he worked as a carpenter.

ZDRUHESTRANY

is an international collective of artists active in the production and creation of physical theatre, dance, performance or clowning productions. It was established by graduates of the Physical Theatre Studio at JAMU Brno led by Pierre Nadaud. Since 2013, the collective has cooperated with Daniel Gulko, Pierre Nadaud, Jaro Viňarský, Domique Boivin and Philip Priasso among others. Individually the members are active in various Czech and international companies, such as Cie Mossoux – Bonté, Maxime Didenko, Spitfire Company, Tantehorse, Vít Neznal a kol, Nader Rosano, tYhle, Le Cabaret Nomade etc. They have created more than 10 projects and have performed in the Czech Republic, Austria, Slovenia, Germany, Israel and Slovakia.

PLI

Koncept / choreography / performance: Viktor Černický

Set: Drahomír Stulír

Light design: Zuzana Režná

Dramaturgy: Lukáš Karásek

Co-production: PONEC – Divadlo pro tanec

Created in cooperation with: Buran Teatr Brno, CNK Záhrada Banská Bystrica (SK), Stanica Žilina-Zariečie (SK), Théâtre De L’arsenal ve Val-de-Reuil (FR), CIRQUEON Praha, Divadlo Alfréd ve dvoře, Studio Alta a Festival Bazaar, Divadlo Pôtoň (SK), Festival Kiosk (SK), Operaestate Bassano del Grappa (IT). The performance was supported by the Ministry of Culture of the Czech Republic and the City of Brno.

Premiere: 11 November 2018 / PONEC – Divadlo pro tanec

 

22 office chairs and a strictly limited space

PLI is a new project on the border line between dance, circus and performance by Viktor Černický. In this physical reflection of Leibniz’s philosophy a single performer throws himself fully for schizophrenic reconstruction of the Universe. Whether it is the architecture of space or design of our thoughts, PLI is confronting these fragile structures with endless human dynamics.

“I got interested in the fold when reading the magical-realistic trilogy Our Ancestors by Italo Calvino and the striking philosophical text The Fold by Gilles Deleuze, in which Deleuze describes the Baroque period especially from the point of view of Leibniz´s philosophy. The initial idea to create a performance with the topic of a fold grew from Calvino´s bending of the reality and fiction and from Leibniz´s need to reflect the reality with outgrows us as individuals.”

Viktor Černický

logo_cesko
Predpredaj-sk-logo
FilipVanRoe-Nomad-by-sidi-larbi-cherkaoui-@Eastman_71A9453

Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman

(Belgium)

21stOctober 2019

SNT New Building – Drama Theatre

Sidi Larbi Cherkaoui

Sidi Larbi Cherkaoui’s debut as a choreographer was in 1999 with Andrew Wale’s contemporary musical, Anonymous Society. Since then he has made over 50 full-fledged choreographic pieces and picked up a slew of awards, including two Olivier Awards, three Ballet Tanz awards for best choreographer (2008, 2011, 2017) and the Kairos Prize (2009) for his artistic vision and his quest for intercultural dialogue. Cherkaoui’s initial pieces were made at Les Ballets C de la B – Rien de Rien (2000), Foi(2003) and Tempus Fugit(2004). He undertook parallel projects that both expanded and consolidated his artistic vision; d’avant (2002) with longstanding artistic partner Damien Jalet at Sasha Waltz & Guests company and zero degrees(2005) with Akram Khan. He has worked with a variety of theatres, opera houses and ballet companies. From 2004–2009 Cherkaoui was based in Antwerp as artist in residence at Toneelhuis, which produced Myth(2007) and Origine(2008). In 2008 Cherkaoui premiered Sutraat Sadler’s Wells. This award-winning collaboration with artist Antony Gormley and the Shaolin monks continues to tour the world to great critical acclaim. After his first commissioned piece in North America, Orbo Novo(Cedar Lake Contemporary Ballet) and a series of duets such as Faun(which premiered at Sadler’s Wells as part of In the Spirit of Diaghilev) and Dunaswith flamenco danseuse María Pagés (both 2009), he launched his own company Eastman, resident at deSingel International Arts Campus (Antwerp). Spring 2010 saw him reunited with choreographer Damien Jalet and Antony Gormley to make Babel(words) which won an Olivier. That same year he created Rein, a duet featuring Guro Nagelhus Schia and Vebjørn Sundby, as well as Play, a duet with Kuchipudi danseuse Shantala Shivalingappa and Bound, a duet for Shanell Winlock and Gregory Maqoma as part of Southern Bound Comfort. In 2011 he created TeZukAand Labyrinth (for the Dutch National Ballet). In 2012 he created Puz/zle, gaining him a second Olivier. That year he also collaborated with Joe Wright on his film Anna Karenina, for which Cherkaoui helmed the choreography. 2013 saw the premiere of 4D and genesis(Eastman),Boléro(co-created with Damien Jalet and Marina Abramović, for the Paris Opera Ballet), and m¡longa (Sadler’s Wells). He reunited with Joe Wright to co-direct A Season in the Congo at The Young Vic. In 2014, he created Noeticfor the GöteborgsOperans Danskompani, Mercy(from Solo for Two) for Natalia Osipova and Ivan Vasiliev, which they performed at the London Coliseum and he directed his first opera, Shell Shock, for La Monnaie, with music by Nicholas Lens and text by Nick Cave. In 2015, Cherkaoui directed his first full-length theatre production Plutobased on the award-winning manga series by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki at Bunkamura in Tokyo, bringing the beloved manga character Astro Boy to life on stage, and was movement director for Lyndsey Turner’s Hamletstarring Benedict Cumberbatch at the Barbican Centre in London. He also made a trio Harbor Mecommissioned by the L.A. Dance Project, and choreographed a new Firebirdfor Stuttgart Ballet. In the same year, Cherkaoui created a new production Fractus Vfor his company Eastman, in which he also performs. Since 2015, Cherkaoui assumed the role of artistic director at the Royal Ballet Flanders, where he has created Fall(2015), Exhibition(2016) and Requiem(2017). He combines this function with his title as artistic director of Eastman and keeps creating new work along with the artistic entourage of this company, for example Qutb(2016), a trio commissioned by Natalia Osipova, Icon (2016) for GöteborgsOperans Danskompani and Mosaic (2017) for Martha Graham Dance Company. He directed the operas Les Indes galantes(2016) for the Bayerische Staatsoper, Satyagraha(2017) for Theater Basel and Pelléas et Mélisande(2018) with Damien Jalet and Marina Abramović for Opera Vlaanderen. Sidi Larbi Cherkaoui is also associate artist at Sadler’s Wells, London and Théâtre National de Bretagne, Rennes.

EASTMAN

Funded in January 2010, Eastman was set up to produce and promote the work of artistic director/choreographer Sidi Larbi Cherkaoui. Cherkaoui’s work provides the audience with a vast array of projects and collaborations; ranging from contemporary dance, theatre, ballet, opera, musical and other forms of performance. His non-hierarchical thinking on movement, body language and culture is the basis of his artistic approach. Set in his native harbor city of Antwerp (Belgium), Eastman forms the central point for all of Cherkaoui’s work. Eastman is resident at deSingel International Art Campus (Antwerp). Eastman also coordinates all the work of Cherkaoui for other organizations. International partners of Eastman include La Monnaie Brussels, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Grande Halle de La Villette Paris, deSingel International Arts Campus Antwerp and Sadler’s Wells London. The Flemish Government and the BNP Paribas Foundation support the trajectory of Sidi Larbi Cherkaoui and the projects of his company Eastman. Eastman was European Cultural Ambassador 2013.

logo_fladers

NOMAD

Choreography & directed by: Sidi Larbi Cherkaoui

Music composition:Sidi Larbi Cherkaoui, Felix Buxton, Kaspy N’dia

Additional music: Yarkin featuring The Sufi Vocal Masters, Al Adhan, Al Qantarah, Fadia Tomb El-Hage, Oli Savill (Percussion), traditional songs from the Amami islands in Japan

Live music: Kaspy N’dia

Sound design: Felix Buxton

Costumes: Jan-Jan Van Essche

Set design: Willy Cessa, Adam Carrée

Light design: Willy Cessa, Sam Mary

Video design: Paul Van Caudenberg

Dance: Mabrouk Gouicem, Nemo Oeghoede, Wang Qing, Stephanie Amurao, Nick Coutsier, Verdiano Cassone, Pol Van den Broek, Mohamed Toukabri, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki, Shawn Fitzgerald Ahern, Oscar Ramos

Assistant choreographer / rehearsal director: Shawn Fitzgerald Ahern, Oscar Ramos

Artistic advisor and associate: Václav Kuneš

Vocal coach: Anna Sato

Music engineered by: Duncan F. Brown

Technical director: Patrick ‘Sharp’ Vanderhaegen

Wardrobe: Renata Epifanio

Implementation set: Martin Baarda

Trainee sound: Elrik Reinartz

Production / tour manager :Eline Lenaerts

Produced by: Eastman

Co-produced by: 420PEOPLE, Cultuurcentrum Berchem

Thanks to Francesca Maria Amante, Sabine Groenendijk, Vojtěch Rak, Antonin Rioche, Filip Staněk, Nicola Leahey, Jason Kittelberger, Satyagraha dancers of Eastman/Theater Basel, Karthika Naïr, Carly Heathcote

With the support of: The BNP Paribas Foundation, the Flemish Government and the Belgian Federal Government’s Tax Shelter programme. Eastman is resident at deSingel International Arts Campus, Antwerp.

 

The desert as a place of freedom and isolation. Invited by artistic director of 420PEOPLE, Václav Kuneš, Sidi Larbi Cherkaoui presented a work-in-progress at the Czech dance festival Tanec Praha in 2017, a performance titled Nomad– with dancers of Eastman and 420PEOPLE. From this artistic research originates a new creation in 2019, in which Sidi Larbi Cherkaoui and Eastman further develop Nomadinto a full-length performance.

Sidi Larbi Cherkaoui pieces together a mosaic drawn from the animate and inanimate elements of the desert. Meanwhile, from the dance floor, we get glimpses of the fluidity and adaptability of creatures that thrive in the harshest of conditions; the beautiful transience of sand dunes and winds that change direction and shape and speed in the twinkling of an eye; the intense physical and emotional thirst, the yearning for water and safety, for consolation that guide both animal actions and the human quest for spirituality. And above all, the spirit of togetherness, of friendship and symbiosis, key to survival and evolution in an arid world that would be insurmountable alone. After QutbMosaic and StoicNomad is the fourth piece with music by Basement Jaxx artist Felix Buxton, based on the Middle-East. Also, it is the fourth collaboration with fashion designer Jan-Jan Van Essche, after Icon,Satyagrahaand Memento Mori. His costumes forNomadare inspired by the richness of fabrics that inhabitants of the desert wear to protect themselves from the heat. And just like in Faun, there’s a giant image filling the back of the stage: Not a forest this time, but a desert.

This desolate landscape is a metaphor for ultimate freedom, but also for the impossibility to survive. We even get the feeling that this landscape is not in our own trusted world, especially when the animated backdrop shows the earth floating above the horizon like a moon. The dancing nomads seem to be isolated in this environment, like the world today sometimes seems like a desert in the eyes of minority groups, a dangerous place to be in.

http://www.east-man.be/

Predpredaj-sk-logo
DSC09245

Niv Sheinfeld & Oren Laor

(Israel)

10th October 2019

A4 – space for contemporary culture           

Niv Sheinfeld &Oren Laor

Niv Sheinfeld and Oren Laor have been creating together since 2004, and have established themselves in the forefront of the Israeli dance field. Sheinfeld’s background in dance and Laor’s background in theatre, allow for a blending of the genres, combining dance with performance art and physical theatre in their creations.

In their work, Sheinfeld and Laor reflect on personal experiences and motivations, and on social and political agendas. Their dance vocabulary creates a bridge between the more traditionally defined dance, and contemporary openness to fresh forms of expression, drawing their inspiration from both high art and pop culture.
They create their own independent projects, and were also commissioned to create works for several dance companies.

Their work Two Room Apartmentwas chosen ‘Best Performance of the Year’ in 2013 by the Israeli Dance Critics Circle, and their work The Third Dancewas crowned as the ‘Most Moving Performance’ in 2018.

Sheinfeld and Laor teach performance and movement research in dance and theatre academies in Israel and around the world, and they are also members of the artistic committee of Tmuna Theatre in Tel Aviv.

logo_izrael

Third Dance

Choreographed and performed by: Niv Sheinfeld and Oren Laor
Inspired by The Third Danceby: 
Liat Dror and Nir Ben Gal(1990)

Music: Gustav Mahler, Elton John, Steve Harley, Alphaville

Rehearsal manager & advisor: Yael Venezia, Melanie Berson
Artistic consultant: 
Keren Levi
Light Design: 
Rotem Elroy
Still photos: 
Efrat Mazor

Co-producers:Theater im Pumpenhaus (Munster, Germany), andCCNR (Rillieux la Pape, France).

In their new work, Niv Sheinfeld & Oren Laor reflect upon themes of love, mortality and the need to be acknowledged. The Third Dancestarts with romanticism and its clichés – music by Mahler, flowers and a record player – but gradually uncovers a basic human need that lies beneath these cultural symbols.

Following Two Room Apartmentfrom 2012, The Third Danceis the second creation by Niv Sheinfeld & Oren Laor that is inspired by the work of Liat Dror & Nir Ben Gal.

A couple in life and on stage, Sheinfeld & Laor revisit a seminal piece in Israeli dance and contemplate on it from a contemporary stance acknowledging the time that has passed since their last duet: the changes in their bodies and relationship, their perception of stage and space and their interaction with the audience.

http://www.nivoren.com/

Predpredaj-sk-logo
Fragments - Bart Grietens 049

Martin Kilvády

(Belgium/Slovakia)

4 October 2019/19:00

Galéria Nedbalka

Martin Kilvády was born in 1974 in Banská Bystrica, Slovakia, where he graduated from high school. Subsequently, he enrolled in a program for teacher education in modern dance at the Academy of Music and Dramatic Arts in Bratislava, where he received his “Master of Arts”. Choreographers and teachers who most influenced his further development as a dancer are Jan Ďurovčík and Libor Vaculík. From 1992 to 1996, he was a member of the Torzo Ballet Company and performed as a freelancer in several productions of the Opera/Ballet Bratislava Slovakia.

During the summer of 1997 he became a member of Anna Teresa de Keersmaeker‘s Rosas dance company in Brussels. He danced in numerous performances: Would, in the reprise of Mikrocosmos and Achterland, contributed to the creation of Just Before, Drumming, I Said, and In Real Time. During these years with ROSAS, the teachings of David Zambrano and Chrysa Parkinson widened his dance horizons.

Between 2001 and 2004, he collaborated with the choreographer Roberto Olivan in the creation of Natural Strange Days and De Farra.

In the seasons 2002–2004, he worked with circus company Rital Brocante.

Since 2003, he has been a member of Thomas Hauert’s company ZOO, performing in Five, Modify, More Less Said Songs, Walking Oscar, Puzzled and Accords.

Martin Kilvady is co-founder of Les SlovaKs Dance Collective. They created Opening Night , Journey Home and Fragments.

Martin has been involved in more than 30 original creations and performed throughout all the continents of the world. He is guiding an ongoing movement research and has been teaching for more than 25 years.

The Craft of Dry Lands Ice-Skating

(Remeslo korčuľovania na suchu)

Dance: Martin Kilvády

Music: Nick Cave (God is in the House)

tonight I‘m sculpting the dance

shaping my body

as craftsman hands reveal the formless clay

I‘m dancing for you

 

movement bends the silence

gentle veil of music

dancing fool carrying the weight of the world

The aim of the choreography is to showcase the work of a craftsman, his skill and expertise, his aesthetic and poetic views, the dance moves that he got fond of during the years of studio and stage experience. Martin´s style is presented on stage in its purest form, without set, just dance par excellence. 

The solo consists of two parts. Two thirds of the first part is performed in silence. The second part is accompanied by a piano ballad and vocals and is marked by emotions. 

The twenty minutes long experience has a homogenous, quiet character. The body of the dancer acts out a range of muscle tensions and releases. The variety of dance inspirations becomes a homogenous entity in the body and the soul of the dancer – composer. 

Predpredaj-sk-logo
Divadlo Êt£dio tanca, predstavenie ¨IN, foto J†n Viazaniüka (foto_umeleckÏ s£bor DÊT)

DIVADLO ŠTÚDIO TANCA/Dance Studio Theatre

(Slovak Republic)

25. October 2019

A4 – space for contemporary culture

 

 DIVADLO ŠTÚDIO TANCA/Dance Studio Theatre

The Dance Studio Theatre began its activities in 1998 under the lead of Zuzana Ďuricová Hájková. In 2018 the company celebrated its twentieth anniversary. During its existence, the company has pursued its main objective: to showcase courage, authenticity, topicality and professionalism. Its artistic orientation is very clear, with emphasis on the support of artists, their artistic expression and opinion, which makes it unique among Slovak institutions. Štúdio tanca continuously encourages the creation of new pieces and their regular staging. It has premiered 52 evening-length productions, 5 of them for children and a number of exterior and educative dance projects. The company is also unique in embracing current theatrical trends and reflecting social and political problems of today. In the years 2014 to 2017 the theatre took a strong civic stance and acted as an opponent to pseudo-nationalist and pseudo-cultural tendencies that questioned the essential principles and needs of contemporary art. So far, Štúdio tanca presented 1 300 performances, more than 300 of them on tour and reached an audience of more than 116,000. It regularly stages its pieces in theatres in Slovakia and has appeared at prestigious international festivals in the Czech Republic, Poland, Hungary, Bosnia and Hercegovina, Russia, Germany, Italy, Belgium, France, Switzerland, Egypt, Japan and India. The theatre has received several accolades, among them the Price of the Mayor of Banská Bystrica and the Prize of the Minister of Culture. 

logo_fond-na-podporu-umenia
logo_bbsk-s-napisom-financna-podpora

3×20 Ženy|3×20 Women

Idea: Zuzana Ďuricová Hájková

Dramaturgy: Jakub Mudrák

Light design: Ján Čief

Performed by: umelecký súbor Divadla Štúdio tanca

Costumes: Larisa Gombárová

Produced by: Divadlo Štúdio tanca

3×20 Women is a project with a distinctly contemporary feel, based on the energy and artistic expression of three strong female choreographers.

 After the successful project 3×20 which premiered on 20 April 2018 and consisted of three pieces by male choreographers, this year saw the premiere of 3×20 Women with choreographies by Zuna Vesan Kozánková, Martina Hajdyla Lacová a Lívia Méndez Marín Balážová. Each of the three choreographies presents the individual approach of the choreographer and her perception of art.

Čin|The Act

Choreography: Lívia Méndez Marín Balážová

Music: Martin Polák

 

A special thanks to Zebastián, my partner, for his support and assistance with the creation and dramaturgy.

An act, a non-act, a criminal act? What are the consequences of our indifference, impartiality or the blind trust in popular leaders? The spectators are messengers with a very important piece of information, the consequences of which might influence the outcome of the performance. The performers are busy with movement and vocal plays aimed to capture the attention of the spectators who then fail to notice that they have just witnessed a crime. 

Spaces

Choreography: Zuna Vesan Kozánková

Music: Maok

Video: Mária Júdová, Constantine Nisidis

 

The incredible size and emptiness of the universe. The distance in its endlessness, and its immediate presence in every single cell of our bodies. The meditative flow of time and movement, a ritual, a link. 

3×20 Women is a result of the long-term effort of the theatre to establish and maintain cooperation with upcoming artists. It enables the audiences to observe the work of choreographers with similar background but currently working in different environments. By selecting choreographers representing Slovak dance art who are established in Slovakia and internationally, the project addresses wide audiences interested in contemporary art. The audiences have described the production as “special”, “full of surprises”, “with excellent dance and acting performances” by the dancers and they have appreciated the interaction and the ultimate harmony of body and soul. 

http://www.studiotanca.sk/

Predpredaj-sk-logo
chiara-bersani-seeking-unicorns_web

Chiara Bersani

(Ital)

4 October 2019/19:00

Galéria Nedbalka           

logo_taliansky_institut

Seeking Unicorns

Creation / action: ChiaraBersani

Sound design: Fra De Isabella

Light design: ValeriaFoti

Stage manager: Paolo Tizianel

Dramaturgical advice: Luca Poncetta, Gaia Clotilde Chernetih

Moving coach: Marta Ciappina

Aristical advice: Marco D’Agostin

Styling: Elisa Orlandini

Producer: EleonoraCavallo

Administrative advise: Chiara Fava

Diffusion and Comunication: GiuliaTraversi, Ph. Roberta Segata

Production: Associazione Culturale Corpoceleste_C.C.00# co-production Santarcangelo Festival, CSC – Centro per la Scena Contemporanea (Bassano del Grappa) with the support of Centrale FIES (Dro), Graner (Barcellona), Carrozzerie | N.o.T. (Roma), CapoTrave/Kilowatt (Sansepolcro). ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino.

 

Unicorn origins are barely unknown. Their roots went lost while distracted generation of human being have followed one another. Perhaps, they all come from a misunderstanding, from the wrong interpretation of hand crafts made in India, during the Bronze Age. At that time, they were an ox, portrayed in profile, with one horn only. Historians state that, as on that age iconography was two-dimensional, the second horn was probably hidden by the first one. However, the writing of Ctesia of Cnido, an ancient Greece historian, which narrated about an encounter with this animal during a trip in India, gave birth to a creature with weak origins. What does it happen in collective imaginary when a mythological figure appears without a myth that founds and justifies their existence? A fragile and eradicated symbol comes to existence. A perfect scape goat for whoever want to invest they with different kinds of meanings. So, over the centuries, unicorn has changed shape (“anox with a horn only”;“a mix between a horse and a donkey”;“a horse with goat’s hoof sandalion’s tale”), fathers (from pagan creature to symbol of the pope), meaning (from magic healer to custodian of chastity and purity of girls, to defender of catholic ideology from Turkish invasion), until becoming a contemporary pop icon. Unicorn, a creature without homeland and history, has been used and abused by human being, deprived of the right to speak. Today, I want to redress their grievances. I want to give them a love, a story, a choice.

DECLARATION OF INTENTS FOR THE CONSTRUCTION OF A UNICORN

I, Chiara Bersani, 98 cm tall, I self-proclaim flesh, muscle sand bones of the unicorn. As I don’t know its heart, I’ll try to give it my breath and my eyes. I’ll dress their image up, I’ll make a costume out of they, that will become armour and skin. We will discover our movements, our kisses, our greetings, our yawns, by means of a dialogue between my shape, that acts, and their shape, that clothes. I, Chiara Bersani, 32 years old, I’ll take the responsibly of welcoming its long-standing bewilderment. I declare to give voice to the universal questions that puzzled it:“Why do I exist”“Where do I come from?”“If tomorrow you’ll find me in your garden, what would you do?”, “I’m good or bad?”, “Do I believe in God or am I God?”, “Where’s my love?” and “Who has killed them?”, “Why cannot I choose to die, now that I have reached the most humiliating step of my aging and I became just a horned horse, with rainbows coming out of my ass?”

POLITICAL BODY

Since I started to work as a performer and, later, as a director/author, I have always focused my thoughts on the body, as the custodian of a unique and singular story. After a long journey on biographic and autobiographic imaginaries, I have started to change the way of thinking about the very same concept of body. Body didn’t seem to me anymore like a mere testimony of a lived story, but a political entity, ear marked as such by means of clashes and encounters with society. I have then started to frame the concept of political body. The body performs its social function when it chooses to merge into society by imposing to the others to be seen. The persons who meets it is forced to give it a meaning, to interpret it, to create expectations around it. The body chooses to accomplish its political duty when it welcomes the meanings that are given to itself, it analyses them and it personalised them by transforming into a manifest that is aware of itself. You aren’t the one interpreting me, I’ll show you the way to understand me. I take the responsibility to draw the image that the world will have of myself. This reflection has permeated all Works I created as an author from 2012 until today. Political body has always been a transversal subject of study, observed on different ways and on different bodies. Now, with Gentle Unicorn, it’s time for me to challenge this subject by embodying it myself, alone, on stage.

Seeking Unicornsis the version of the work designed for non-theatrical spaces: empty, full, silent, crowded spaces. Spaces whose light whose history asks to be heard and inhabited. Spaces in which the Unicorn tries to find itself in a new form, in which stripping itself of its best clothes renounces to the fables of the theater to start a journey of eyes and breaths destined to be different for every audience. The search for a site-specific sound environment aims at creating a communication between the spectators and the action scenic sharpening the listening and the senses, training the eye. The unicorn is always in search of the other, it is hunting. Experience new forms of love, find something, or maybe not, and small wonders can happen in the wait that may change completely his research, his “Seeking of … Seeking for …”.

http://www.chiarabersani.it/ 

Predpredaj-sk-logo
LUDUM270319Balsamine100_web

Anton Lachký Company

(Belgium)

12th October 2019

Municipal TheatrePOH

Anton Lachký

Anton started his career at top speed with the show Ma  created by Akram Khan. At barely twenty, he goes around the world and dances in 48 countries. A few years later, he co-founded the collective Les SlovaKs. In three creations, the collective acquires a planetary fame. Anton founded his own company in 2012. Praised and invited by some of the most important institutions, Anton has created some fifteen dance performances over the last ten years.

Anton Lachký was nominated for best choreographer at the Griman Awards in Reykjavik (IS) for Fortunevillein 2018. Cartoonwas awarded by the price of the Culture Minister Alda Gréoli in 2017. Anton was awarded best choreographer at the Griman Award (IS) for A perfect day to dreamin 2013. Anton was nominated for best choreographer in Zagreb for Kids in a play.

Ludum

Choreography: Anton Lachky

Light and sound design: Tom Daniels 

Costumes: Britt Angé

Perfomed by: Angel Duran (SP), Lewis Cook (UK), Patricia Rotondaro (CH), Guilhem Chatir (FR), Hyaejin Lee (KR), Anna Karenina Lambrechts (BE), Ioulia Zacharaki (GR), Maria Manoukian (GR) 

Understudy: Maria Manoukian

Production: Anton Lachky Company 

Coproduction: La Balsamine Théâtre (BE) CHARLEROI-DANSE/Centre Chorégraphique de la federation Wallonie-Bruxelles (BE), Step Festival/Migros (CH) 

With the support of Belgian Federal Government’s Tax Shelter a La FEDERATION WALLONIE BRUXELLES (BE)

 

The citizen of Ludum love to wander and get lost into the wilderness of virtual reality. Filled with an intense joy, they dive head first into this very attractive and fascinating vortex, where the reproduction of reality is so much more addictive and fascinating that reality itself. Their dreams, their wildest fantasies, come true. Finally, true happiness is at a hand´s reach! Superb, ravishing dancers suddenly appear. They are beautiful, powerful, immortal. The realm of reality seems to extend, unfold, and reach an infinite horizon. Playing with the limits between what is possible and what is not raises the question, what will become of Ludum and its inhabitants? Are we still able to distinguish reality and the virtual world? Are we still equipped with such a thing as a “sense of life”?

www.antonlachkycompany.com

Predpredaj-sk-logo
taiwan_free_steps_web

HORSE

(Taiwan)

 1st October 2019

A4 – space for contemporary culture

Finding the steps in an ecstasy of joy. The logo of HORSE is a Chinese character made of three horses, indicating the strong motivation, explosive energy. Founded in December 2004, HORSE has established a distinctive profile with delicate physical movements and unrestricted creativities. The unique and collaborative style brings the current generation beyond the standard frame of stage performances. The artistic policy of HORSE is to provide a platform for the creative expression of Taiwan’s dance artists. By regularly staging works of Taiwanese choreographers as well as commissioning international artists to set pieces on the company, HORSE aims to create a fertile ground for mutual stimulation and to establish a repertoire of “changeable”, “multi- faceted” and “diverse” styles. Review Extracts Unencumbered and unconventional the performance creates a brand new choreographic language. Innovative in form and concept they open up a new perspective on and in contemporary dance….

General Director: SU Wei-Chia; Artistic Director: CHEN Wu-Kang; Producer: HUANG Wen

 

Wei-Chia was born in Kaohsiung. He graduated from the National Academy of Arts and was inspired by Prof. Su-Fen Wu during his studies. He is the co-founder of HORSE and has created (co-created) performed in M_dans,StairsVelocity(winner of the Performing Award category of the 6thAnnual Taishin Arts Awards), Bones, Growing UpM_Dans 2010, Successor I, II, III, 2 Men(winner of the first place of the 2013 Kurt-Joos-Preis), 3 Men on a HORSE, andPlay dead. Accepting an invitation from Eliot Feld, the distinguished American choreographer, Wei-Chia was a part of Feld’s troupe from 2009 to 2013. Zeppoan Intermission in 3 Actswas tailor-made for him during this period. He was the Artist-in-Residence of the NTCH in 2016. Wei-Chia began his choreographic work on the FreeSteps series in the last part of 2013. Work on this series is still ongoing. Its performance at Avignon CDC- Les Hivernales was acclaimed with FreeStepsbeing described as “a succession of shocks that drive the imagination into obscure and delicious depths.

03-R.O.C.(TAIWAN)

FreeSteps – Body Scenes (2017)

Choreography: SU Wei-Chia

Sound Design: Yannick Dauby

Light Design: LIU Chia-Ming

Performed by: CHEN Wu-Kang, FANG Yu-Ting

 

FreeSteps is a ten-years-project initiated by SU Wei-Chia since 2013. The project is aiming to explore the most primitive status of dance and to re-explore the possibilities of dancing. The proposition in FreeSteps, is how choreography can be simply and persistently about the body, especially in today’s world. The practice of Wei-Chia, is to peel off various layers of body characteristics and textures within set limitations – very often not repeating previous FreeSteps. It takes time, in many cases a long relationship between Wei-Chia and the dancer, to shape, to massage, and to sculpture the movements and physicality. Presented in TIFA 2017 (Taiwan International Arts Festival), Experimental Theatre, Taipei Nov. 2017, National Taichung Theater Nov. 2017, Shenzhen, China

No matter in making a few effortless turns or in extending clean-cut lines with accurate energy, the dancers’ interactions with each other revealed exchange of such honest feelings that it was very touching. — Lin Ya-Ting

The creativity that sparked throughout the performance made this physical game all the more intriguing.

— Hsu Kai-Chen

Horse, as a successful ensemble with a strong identity, is full of potential and prospects. —…it was a feast of evocative, playful small dances showcasing the supple physicality and subtle dramatic gifts of its performers.— Jennifer Dunning

http://www.horse.org.tw


1997

Predstavenia | Performances:

Cie. Fattoumi ­Lamoureux (Francúzsko | France), Frey Faust (USA | Nemecko | Germany), Ensemble Willi Dorner (Rakúsko | Austria), AS Project (Slovensko | Slovakia), Štúdio moderného tanca | The Studio of Modern Dance (Česká republika | Czech Republic), Študenti Konzervatória J. L. Bellu Banská Bystrica | The Students of Conservatory of J. L.  Bella – Banská Bystrica (Slovensko | Slovakia), Szeged Contemporary Ballet (Maďarsko | Hungary), Ivan Wolfe (Švajčiarsko | Switzerland | USA), Irène Stamou (Kanada | Canada)

Workshopy | Workshops:

pedagógovia | teachers: Ivan Wolfe (Švajčiarsko | Switzerland | USA), Irène Stamou (Kanada | Canada)

Sprievodný program | Side Events:

teoretické prednášky | lectures in theory: Aat Hougeé (Holandsko | The Netherlands)


 

1998

Predstavenia | Performances:

Russell Maliphant (Veľká Británia | Great Britain), Rebecca Murgi (Taliansko | Italy), Putto a Panja (Maďarsko | Hungary), SOAP Dance Theater Frankfurt (Nemecko | Germany), Tanz-Atelier Sebastian Prantl (Rakúsko | Austria), Jaccard | Schelling | Bertinelli and Ivan Wolfe (Švajčiarsko | Switzerland), Peter Groll a Dano Raček (Slovensko | Slovakia), Študenti VŠMU | The Students of VŠMU (Slovensko | Slovakia), Communication Performance Project (Slovensko | Slovakia), Déja Donné Production (Česká republika | Czech Republic), Cie. Castafiore (Francúzsko | France)

Workshopy | Workshops:

pedagógovia | teachers: Mia Lawrence (USA), Se­bas­­tian Prantl (Rakúsko | Austria)

Sprievodný program | Side Events:

Video projekcie medzinárodných tanečných filmov | Video-projections of international dance films


 

1999

Predstavenia | Performances:

Zuzana Bacová (Slovensko | Slovakia), Karine Ponties (Belgicko | Belgium), Štúdio tanca – Banská Bys­trica (Slovensko | Slovakia), Charles Linehan (Veľká Británia | Great Britain), Company «2 in 1» (Maďarsko | Hungary), AS Project (Slovensko | Slovakia), Študenti VŠMU | The Students of VŠMU (Slovensko | Slovakia), Emmanuelle Huynh (Francúzsko | France)

Workshopy | Workshops:

pedagógovia | teachers: Mary Fullkerson (USA | Holandsko | The Netherlands), Allyson Green (USA)
Sprievodný program | Side Events:

Site-specific predstavenia v uliciach mesta | Site-specific performances in the streets of the city Vis plastica (Rakúsko | Austria), Študenti VŠMU | Students of VŠMU (Slovensko | Slovakia)


 

2000

Predstavenia | Performances:

Liat Dror Nir Ben Gal Dance Company (Izrael | Israel), Cie. Pál Frenák (Francúzsko – Maďarsko | France – Hungary), Allyson Green (USA), Julyen Hammilton (Veľká Británia | Great Britain), Štúdio tanca – Banská Bystrica | The Studio of dance – Banská Bystrica (Slovensko | Slovakia), José Navas (Kanada | Canada), Eva Klimáčková | Katarína Mojžišová (Slovensko | Slovakia), Anna Caunerová | Jozef Fruček (Slovensko | Slovakia), Danuša Hruškovičová | Marta Poláková (Slovensko | Slovakia), Bratislavské divadlo tanca | Bratislava Dance Theatre (Slovensko | Slovakia)

Workshopy | Workshops:

pedagógovia | teachers: Joseph P.  Cooksey (Nemecko | Germany), Eszter Gál (Maďarsko | Hungary)

Sprievodný program | Side Events:

Nový rituál – multimediálny projekt v uliciach mesta (Slovensko, USA, Maďarsko, Macedónsko) | New Ritual – multimedia project in the streets of the city (Slovakia, USA, Hungary, Macedonia), medzinárodná konferencia «Zhodnotenie desiatich rokov partnerstva USA a Východnej | Strednej Európy v oblasti performing arts» | international conference «Re-Evaluating a Decade of Partnerships in the Performing Arts between the U. S. and East | Central Europe»


 

2001

Predstavenia | Performances:

Akram Khan Company (Veľká Británia | Great Bri­tain), Haring | Obermaier (Rakúsko | Austria), Granhøj Dans (Dánsko | Denmark), Laroque Dance Company (Rakúsko | Austria), Tomáš Danielis (Slovensko | Slovakia), Marta Poláková (Slovensko | Slovakia), Petra Fornayová (Slovensko | Slovakia), Katarína Mojžišová | Milan Tomášik (Slovensko | Slovakia), Štúdio tanca – Banská Bystrica | The Studio of dance – Banská Bystrica (Slovensko | Slovakia), Tanečná spoločnosť Artyci | Dance Company Artyci (Slovensko | Slovakia),

Peter Groll & Friends (Slovensko | Slovakia),

Felix Ruckert (Nemecko | Germany)

Workshopy | Workshops:

pedagóg | teacher: Felix Ruckert (Nemecko | Germany)

Sprievodný program | Side Events:

Nový rituál II. – hudobno-tanečný sprievod v uliciach Starého Mesta | New ritual II. – dance and music procession in the streets of Old Town (Maďarsko | Hungary, Slovensko | Slovakia), «Americký súčasný tanec», teoretická prednáška | «Contemporay dance in USA», theoretical lecture, prednášajúca | lecturer, Deborah Jowitt (USA)


 

2002

Máj | May

Predstavenia | Performances:

Cie Willi Dorner (Rakúsko | Austria), Štúdio tanca – Banská Bystrica | The Studio of dance – Banská Bystrica (Slovensko | Slovakia), Anton Lachký | Monika Čertézni (Slovensko | Slovakia), Márta Ladjánski | Réka Szabó (Maďarsko | Hungary), Katarína Mojžišová (Slovensko | Slovakia), duWA dance (Slovensko | Slovakia), Ballet Preljocaj (Francúzsko | France), Van Grimde Corps Secrets (Kanada | Canada)

Sprievodný program | Side Events:

H2O | Danubiana | H2O, interdisciplinárny site spe­cific projekt v priestoroch galérie Danubiana. 20 umelcov z ôsmich krajín pod vedením Fritsa Vogelsa z Holandska | H2O | Danubiana | H2O, interdisciplinary site specific project in art gallery Danubiana. 20 artists from eight countries, coached by Frits Vogels from The Netherlands

 

Október | October

Rozhovory tiel | Physical Dialogues

Predstavenia | Performances:

Steve Paxton, Vicky Shick, Meg Wolfe, Lisa Nelson, Scott Smith, Ray Chung, Daniel Lepkoff (USA), Julyen Hamilton, Carme Renalias (Veľká Británia | Great Britain), Eva Karczag, David Zambrano (Holandsko | The Netherlands), Attila Dóra (Maďarsko | Hungary), Oleg Soulimenko (Rusko | Russia), Christian Reiner (Nemecko | Germany)

Workshopy | Workshops:

pedagógovia | teachers: Ray Chung, Steve Paxton (USA), Eva Karczag (Holandsko | The Netherlands)

Laboratories:

David Zambrano (Holandsko | The Netherlands), Julyen Hamilton (Veľká Británia | Great Britain), Vicky Shick, Lisa Nelson, Daniel Lepkoff (USA)

Sprievodný program | Side Events:

Jams v spolupráci s TanzQuartier Viedeň | Jams in cooperation with TanzQuartier Vienna


 

2003

Predstavenia | Performances:

DAJV (Slovensko | Slovakia), Tomáš Danielis | Frey Faust (Slovensko, Francúzsko | Slovakia, France), Tangere Dance Company, My tri – My try, Anton Lachký (Slovensko | Slovakia), Štúdio tanca – Banská Bystrica (Slovensko | Slovakia), Charles Linehan (Veľká Británia | Great Britain), Robert Seyfried (Francúzsko | France), Laroque Dance Company, Sylvia Both (Rakúsko | Austria), Xavier Le Roy (Nemecko | Germany) Robert Tirpák | Helena Arenbergerová (Slovensko, Česká republika | Slovakia, Czech Republic), AGAR (Taliansko | Italy), Eva Klimáčková | Ayel Ramos (Slovensko, Francúzsko | Slovakia, France), Katarína Mojžišová | Sam Alty (Slovensko – Veľká Británia | Slovakia – Great Britain)

Workshop | Workshop:

Labanova pohybová analýza pre 21. storočie | Laban Movement Analysis for the 21st century

pedagóg | teacher: Janet Kaylo (Veľká Británia | Great Britain)


 

2004

Máj | May

Predstavenia | Performances:

Nathalie Pernette (Francúzsko | France), Peggy Piacenza (USA), Štúdio tanca Banská Bystrica (Slovensko | Slovakia), Jo Strømgren Kompani (Nórsko | Norway), DAJV, MY 3, AS Project (Slovensko | Slovakia), Gerhard Maaß (Nemecko | Germany), LISHE (Taliansko | Italy), Russell Maliphant (Veľká Británia | Great Britain), Mary O’Donnell Fulkerson (Holandsko | The Netherlands), Tangere Dance Company, DuWadance, Katarína Mojžišová (Slovensko | Slovakia)

Workshopy | Workshops:

pedagógovia | teachers: Anna Williams (Veľká Británia | Great Britain), Ana Deutch (Argentína | Argentina)

Október | October

Hranice, interdisciplinárny rakúsko-slovenský projekt v spolupráci s Tanz Quartier Viedeň |

Borders, an interdisciplinary Austrian-Slovak project in cooperation with Tanz Quartier Vienna


 

2005

Predstavenia | Performances:

Slovenské divadlo tanca (Slovensko | Slovakia), Compagnie Drift (Švajčiarsko | Switzerland), Jo Strømgren Kompani (Nórsko | Norway), Compagnie Paco Décina (Francúzsko | France), Donna Uchizono Company (USA), Štúdio tanca Banská Bystrica (Slovensko | Slovakia), DuWadance (Česká republika, Slovensko | Czech Republic, Slovakia), Vibrations (Česká republika, Maďarsko | Czech Republic, Hungary), ZOO | Thomas Hauert (Belgicko | Belgium)

Workshop | Workshop:

pedagóg | teacher: Janet Kaylo (USA)


 

2006

Máj | May

Predstavenia | Performances:

Cie Lionel Hoche (Francúzsko | France), Dominique Porte (Kanada | Canada), PR-evolution | Attila Kun (Maďarsko | Hungary), Debris Company (Slovensko | Slovakia), Anton Lachký a  | and Eulalia Ayguade Farro (Slovensko a Španielsko | Slovakia and Spain), Giannalberto de Filipis & Michal Mualem (Taliansko | Italy), Štúdio tanca Banská Bystrica (Slovensko | Slovakia), Jeremy Nelson Dance (USA), ZOO | Thomas Hauert (Belgicko | Belgium)

October | October

Laban pre 21. storočie | Laban for the 21st Century – medzinárodný projekt venovaný slávnemu Bratislavskému rodákovi, významnému umelcovi a teoretikovi tanca Rudolfovi Labanovi | International project focused on Rudolf Laban, a prominent artist and movement theoretician, born in Bratislava.

Laban and Performing Arts – konferencia pozostávajúca zo štyroch panelov (12 rečníkov a 4 moderátori), 21 príspevkov, knižné vydanie publikácie s príspevkami účastníkov | Conference consisting of four panels (12 speakers and four moderators) 21 participants, conference contributions published in a book.

6 workshopov | Six workshops – Karen Bradley, Tom Casciero, Bonie Bainbridge Cohen, Peggy Hackney, Regina Miranda, Janet Kaylo, Virginia Reed, Suzi Tortora (USA), Angela Loureiro (Francúzsko | France) 


 

2007

Predstavenia | Performances:

Marie Chouinard (Kanada | Canada), Jaro Viňarský (Slovensko | Slovakia), Cielaroque | Helene Weinzierl (Rakúsko | Austria), Debris Company (Slovensko | Slovakia), Réka Szabó (Maďarsko | Hungary)


 

2008

Predstavenia | Performances:

Kibbutz Contemporary Dance Company (Izrael | Israel), Compagnie Josef Nadj (Francúzsko | France), The Peeping Tom Collective (Belgicko | Belgium), elledanse (Slovensko | Slovakia), Farma v jeskyni (Česká republika | Czech Republic), DOT504 (Česká republika | Czech Republic) Štúdio tanca Banská Bystrica (Slovensko | Slovakia), Lucia Kašiarová, Jaro Viňarský (Česká republika | Czech Republic), Petra Fornayová (Slovensko | Slovakia)

Workshopy | Workshops:

Pedagógovia | Teachers:

Nora Gallovičová, Staňa Vlčeková, Dano Raček

Výstava fotografií | Photo Exhibition:

Noro Knap (Slovensko | Slovakia)

Sprievodný program | Side Events:

Tanec v uliciach | Dance in the Streets:

Voľné zoskupenie | Free Group


 

2009

Jún | June

Predstavenia | Performances:

Montalvo-Hervieu (Francúzsko | France)

September 

Predstavenia | Performances:

Eva Klimáčková a  | and cie E7KA (Slovensko | Francúzsko – Slovakia | France);

The BlueBridge Project (Maďarsko | Slovensko | Kanada | Česká republika – Hungary | Slovakia | Canada | Czech Republic), DOT504 (Česká republika | Czech Republic), Štúdio tanca Banská Bystrica (Slovensko | Slovakia), elledanse – alternatívne divadlo | elledanse – alternative theatre (Slovensko | Slovakia)

Workshopy | Workshops:

Pedagógovia | Teachers: Eva Klimáčková (Slovensko | Francúzsko – Slovakia | France)

Vladislav Šoltýs (Slovensko | Slovakia)

Sprievodný program | Side Events:

Tanec v uliciach | Dance in the Streets:

elledanse – tanečná škola | elledanse – dance school (Slovensko | Slovensko)

Predstavenie | Perfomance:

elledanse – tanečná škola | elledanse – dance school (Slovensko | Slovensko)


 

2010

Predstavenia | Performances:

Na nohách (Česká republika | Czech Republic), RootlessRoot (Slovensko–Grécko | Slovakia–Greece), Alternatívne divadlo elledanse (Slovensko | Slovakia), Věra Ondrašíková a kol. (Česká republika | Czech Republic), Jaro Viňarský (Slovensko | Slovakia), Helena Arenbergerová, Anna Synková, Thomas Steyert (Česká republika–Belgicko | Czech Republic–Belgium), Štúdio tanca v Banskej Bystrici (Slovensko | Slovakia) Konzervatórium J. L. Bellu (Slovensko | Slovakia), Štúdio tanca v Banskej Bystrici (Slovensko | Slovakia), CobosMika Company (Slovensko–Španielsko | Slovakia–Spain)

Workshopy | Workshops:

Pedagóg | Teacher: Jozef Fruček (Slovensko | Slovakia)

Sprievodný program | Side Events:

Tanec v uliciach | Dance in the Streets:

elledanse – tanečná škola | elledanse – dance school (Slovensko | Slovensko)


 

2011

Predstavenia | Performances:

Bubla | Benito Company, Alternatívne divadlo elledanse, Divadlo Štúdio tanca v Banskej Bystrici, DEBRIS (Slovensko | Slovakia), Pro Rodopi Art Centre a Jaro Viňarský (Bostina, Bulharsko – Slovensko | Bostina, Bulgaria – Slovakia), VerTe Dance (Česká republika | Czech Republic), Teatr Tańca Zawirowania (Poľsko | Poland), Anna Réti, Bloom! (Maďarsko | Hungary), Kae Ishimoto (Japonsko | Japan), Ko Murobushi & Batarita (Japonsko – Maďarsko | Japan – Hungary), Peter Jaško, Les Slovaks (Belgicko – Slovensko | Belgium – Slovakia)

Workshopy | Workshops:

Pedagógovia | Teachers: Martina Lacová, Daniel Raček (Slovensko | Slovakia), Tereza Ondrová a Veronika Kotlíková (Česká republika | Czech Republic), Karolina Kroczak (Poľsko | Poland), Ezster Gál, Batarita (Maďarsko | Hungary), Ko Murobushi (Japonsko | Japan)

Spievodný program | Side programme:

Prednáška o Butó | Lecture about Butoh: Ko Murobushi (Japonsko | Japan)

Diskusie | Discussions: Zuzana Hájková, Šárka Ondrišová, Marta Poláková, Miroslava Kovářová (Slovensko | Slovakia), Michal Záhora (Česká republika | Czech Republic), Wlodzimierz Kaczkowski (Poľsko | Poland), György Szabo (Maďarsko | Hungary)

Premietanie dokumentárnych a tanečných filmov o tanci Butó | Screening of documentary and dance movies about Butoh dance

Výstava fotografií a videofilmu | exhibition of photography and videomovie

Noro Knap (Slovensko | Slovakia): Ohýbanie reality | Flexion of Reality

Tanec v uliciach | Dance in the Streets:

Alternatívne divadlo elledanse – tanečná škola | Alternative theatre elledanse – dance school


 

2012

Jún | June

Predstavenia | Performances:

Liquid Loft (Rakúsko | Austria), Alternatívne

divado elledanse, Tanečný súbor Divadla Nová scéna (Slovensko | Slovakia), Hodworks (Maďarsko | Hungary), Rui Horta Stage Works (Portugalsko | Portugal)

Sprievodný program | Side Events:

Tanec v uliciach | Dance in the Streets

Projekcia filmov Petra Bebjaka | Screening of the films by Peter Bebjak

September | September

Predstavenia | Performances:

DOT 504 (Česká republika | Czech republic), DOT504 a Teatr Novogo Fronta (Česká republika | Rusko; Czech republic | Russia), KTT VŠMU (Slovensko | Slovakia), Konservatorium Wien Universität (Rakúsko | Austria)

Workshopy | Workshops:

Pedagógovia | Teachers: Mariko Tanabe (Kanada | Canada), Davide Sportelli (Taliansko | Italy)

Spievodný Program | Side Events:

Predstavenia | Performances

elledanse (Slovensko | Slovakia), Debris Company (Slovensko | Slovakia) Impro Jam

Projekcia filmu Zuzany Burianovej | Screening of film by Zuzana Burianová


 

2013

Predstavenia | Performances:

Ultima Vez (Belgicko | Belgium), ProART Company;, Lenka Vágnerová & Company (Česká republika | Czech Republic) EN KNAP (Slovinsko | Slovenia), Teresa Nieto Company (Španielsko | Spain), Palissimo Company (USA) Alternatívne divado elledanse; Tanečný súbor DivadlaNová scéna; DEBRIS, Divadlo Štúdia tanca (Slovensko | Slovakia)

Workshopy | Workshops:

Pedagógovia | Teachers: Martin Dvořák (Česká republika | Czech Republic), Pavel Zuštiak (USA)

Spievodný program | Side Events:

Predstavenia | Performances

elledanse (Slovensko | Slovakia)


 

2014

Predstavenia | Performances:

Balet SND (Slovensko | Slovakia), Molnár – Dányi – Vadas (Maďarsko | Hungary), Niv Sheinfeld & Oren Laor (Izrael | Israel), Ultima Vez (Belgicko | Belgium), Divadlo elledanse | Theatre elledanse  (Slovensko | Slovakia), Spitfire Company (Česká republika | Czech Republic) Jo Strømgren Kompani (Nórsko | Norway), HURyCAN (Španielsko | Spain)

Workshopy | Workshops:

Pedagógovia | Teachers: Niv Sheinfeld & Oren Laor (Izrael)

Spievodný program | Side Events:

Predstavenia | Performances:

Soňa Ferienčíková a | and Jaroslav Ondruš; Company elledanse; spolok Neskorý zber | Company Late Harvest (Slovensko | Slovakia)

Prednášky na tému tanečné divadlo a Pina Bausch | Theoretical lecture on dance theatre and Pina Bausch, prednášajúci | lecturer: Norbert Servos (Nemecko | Germany)


 

2015

Predstavenia / Performances:

Tao Dance Theater (Čína / China), Poláková, Korec, Šavel, Procházka (Slovensko/Slovakia), Noa Shadur (Izrael / Israel), Milan Tomášik (Slovensko, Slovinsko, Španielsko, Taliansko / Slovakia, Spain, Italy ), Cie.Philippe Saire  (Švajčiarsko / Switzeland ), DOT 504 (Česká republika/ Czech Republic), Allesandro Sciarroni (Taliansko / Italy)

Workshop:

Pedagógovia / Teachers: Stanislav Dobák (Slovensko, Belgicko/Slovakia, Belgium)

Spievodný Program / Side Events:

Predstavenia / Performances: Kamala Brestica (Slovensko ( Slovakia)


2016

3. 10.NB SND/19.00 STEPHEN PETRONIO COMPANY (USA) Bloodlines

8. 10. MPOH/19.00 WIM VANDEKEYBUS/ULTIMA VEZ (Belgicko) Speak Low If You Speak Love…

15. 10.A4/20.00 JUNG IN LEE (Južná Kórea/Rakúsko) Skins

MILAN TOMÁŠIK (Slovensko/Slovinsko) Solo 2016

21. 10.A4/20.00 MARKÉTA VACOVSKÁ, LENKA DUSILOVÁ

& SPITFIRE COMPANY & DAMÚZA (ČR ) One Step Before the Fail

22. 10.A4/20.00 YOSSI BERG & ODED GRAF (Izrael) Come Jump With Me

Predstavenia / Performances:

Stephen Petronio Company (USA), Wim Vandekeybus / Ultima Vez (Belgicko/Belgium), Jung In Lee (Južná Kórea/Rakúsko – South Korea/Austria), Milan Tomášik (Slovensko/Slovinsko – Slovakia/Slovenia), Market Vacovská, Lenka Dusilová & Spitfire Comapny (Česká republika/Czech republic), Rossi Berg & Oded Graf (Izrael/Israel)

Workshop:

Majstrovský kurz skupiny Stephen Petronia/Stephen Petronio Master Class (USA)

Výstava fotografií / Dance Photo Exibition Ctibor Bachratý (Slovensko/Slovakia)


 

2017

Predstavenia

Huang Yi a KUKA (Taiwan), Jeon Woo Sang (Južná Kórea), Gayoung Lee & Kyum Ahn (Južná Kórea), Žigan Krajnčan & Gašper Kunšek (Slovinsko), Yuri Korec (Slovensko), Cie. Philippe Saire (Švajčiarsko), La Veronal (Španielsko), Debris Company (Slovensko), TIMOTHY AND THE THINGS (Maďarsko)

Sprievodný program:

6 site specific predstavení:

Katarína Zagorski (Slovensko): KILOMETROVÝ TANEC


2018

Predstavenia | Performances:

En Knap Group | Josef Nadj (Slovinsko, Francúzsko | Slovenia, France), Jo Strømgren Kompani (Nórsko | Norway), Tereza Hradílková a kol.(Česká republika | Czech Republic), Príchod Godota | Jaro Viňarský (Slovensko | Slovakia), Rita Góbi Dance Company (Maďarsko | Hungary), Peeping Tom (Belgicko | Belgium) 

Sprievodný program | Side Events:

Kilometrový tanec | Kilometre dance

4 site specific predstavenia | Four site specific performances

Autorka konceptu | Author of the concept: Katarína Zagorski (Slovensko | Slovakia)

Predstavenia | Performances

Tanečná spoločnosť Artyci | Milan Kozánek (Slovensko | Slovakia), Bubla Company a Reserva (Slovensko | Slovakia), Feynmen (Rakúsko | Austria)


2019

Workshop na VŠMU

MARTIN KILVÁDY

4. 10. 2019


SITE SPECIFIC PREDSTAVENIE V ULICIACH STARÉHO MESTA

GATE to GATE


LUKÁŠ BOBALÍK

(SLOVENSKO)

28. a 29.september 2019

Začiatok 15.00 hod.

Trasa: od Laurinskej brány (MDPOH)po Vydrickú bránu (koniec Panskej ulice)

Foto: Juraj Žilinčár

SOŇA FERIENČÍKOVÁ

(SLOVENSKO)

5. a 6. október 2019

Začiatok 15.00 hod.

Trasa: od Michalskej brány po Vydrickú bránu (koniec Panskej ulice)

Foto: Ivana Mer

Predstavenia


HORSE

(Taiwan)

FREESTEPS – BODY SCENES

1/10/2019

A4/20:00

Foto: Ctibor Bachratý

CHIARA BERSANI

(Taliansko)

SEEKING UNICORNS

4/10/2019

Nedbalka/19:00

Foto: Ctibor Bachratý

MARTIN KILVÁDY

(BE/SK)

SÓLO

4/10/2019

Nedbalka/19:00

 

Foto: Ctibor Bachratý

Niv Sheinfeld, Oren Laor

(Izrael)

THE THIRD DANCE

10/10/2019

A4/20:00


foto Efrat Mazor

ANTON LACHKY COMPANY

(Belgicko)

LUDUM

12/10/2019

MDPOH/20:00

foto Hichem Dahes

VIKTOR ČERNICKÝ

(ČR/SR)

PLI

19/10/2019

A4/20:00

foto Vojtěch Brtnický

SIDI LARBI CHERKAOUI AND EAST-MAN

(Belgicko)

NOMAD

21/10/2019

Činohra SND/19:00

foto Filip Van Roe

DIVADLO ŠTÚDIO TANCA BB

(Slovensko)

3 x 20 ŽENY

25/10/2019

A4/20:00

foto Ján Viazanička

2018

Napísali o nás

topky.sk

KILOMETROVÝ TANEC 6. OKTÓBER 2018

LUKÁŠ BOBALIK

Centrum Bratislavy

15.00 začiatok: Kamenné námestie – pod hodinami Obchodného domu MY) s nasledujúcou trasou:Dunajská ulica – Námestie SNP – Klobučnícka – Nedbalova – Laurinská – obchodná pasáž medzi ulicami Laurinská 4 a Gorkého 3 – Slovenské národné divadlo – Námestie Eugena Suchoňa – Mostová – Hviezdoslavovo námestie– Rybárska brána – Hlavné námestie


Foto: Liza Nedayvoda

KILOMETROVÝ TANEC 7. OKTÓBER 2018

RADOSLAV PIOVARČI

Centrum Bratislavy

15.00 začiatok: Kamenné námestie – pod hodinami Obchodného domu MY) s nasledujúcou trasou:Dunajská ulica – Námestie SNP – Klobučnícka – Nedbalova – Laurinská – obchodná pasáž medzi ulicami Laurinská 4 a Gorkého 3 – Slovenské národné divadlo – Námestie Eugena Suchoňa – Mostová – Hviezdoslavovo námestie– Rybárska brána – Hlavné námestie


Foto: Ctibor Bachratý

KOLEKTÍV PRÍCHOD GODOTA

(Slovenská republika)

BOHOVANIE

15/10/2018, 20.00

Blackbox


foto: Ctibor Bachratý

JOSEF NADJ AND EN-KNAP GROUP

(France/ Slovenia)

DARK UNION

12 October 2018, 8 pm

Municipal Theatre POH


foto: Andrej Lamut

foto: Ctibor Bachratý

JO STRØMGREN KOMPANI

(Norway)

VIRUS

13 October 2018, 8 pm

Municipal Theatre POH


foto: Erik Berg

foto: Ctibor Bachratý

TEREZA HRADÍLKOVÁ AND COLL.

(Czech Republic)

SWISH

14 October 2018, 8 pm

A4 – space for contemporary culture


foto: Vojtěch Brtnický

foto: Ctibor Bachratý

RITA GÓBI DANCE

(Hungary)

VOLITANT

19. October 2018, 8 pm

A4 – space for contemporary culture

foto: Ctibor Bachratý

PEEPING TOM

(Belgicko)

MOTHER

22/10/2018, 19.00

Nová budova SND


foto: 1–5 Herman Sorgeloos, 6–7 O. Degtiarov

foto: Ctibor Bachratý

TANEČNÁ SPOLOČNOSŤ ARTYCI / MILAN KOZÁNEK (SLOVENSKO)

AS IT IS

8 a 9. október 2018, 19.00

Divadlo IfjuSzivek

FEYNMEN

(Austria)

Game

21 October 2018

A4 – space for contemporary culture

2017

HUANG YI (TCHAJ-WAN)

HUANG YI & KUKA

1/10/2017, 19.00

Mestské divadlo POH

Foto: Summer-Yen, Jacob-Blickenstaff

JEON, WOO SANG (KÓREA)

LOST ROOM

6/10/2017, 20.00

A4 – priestor súčasnej kultúry

LEE GA YOUNG, AHN KYUM (KÓREA)

BETWEEN

6/10/2017, 20.00

A4 – priestor súčasnej kultúry

ŽIGAN KRAJNČAN & GAŠPER KUNŠEK (SLOVINSKO)

ALIEN EXPRESS

6/10/2017, 20.00

A4 – priestor súčasnej kultúry

YURI KOREC (SLOVENSKO)

D-BODY-M

08/10/2017

Divadla ARTEATRO

foto: Noro Knap

CIE. PHILIPPE SAIRE (ŠVAJČIARSKO)

VACUUM

14/10/2017, 20.00

A4 – priestor súčasnej kultúry

Foto: Philippe-Weissbrodt

LA VERONAL (ŠPANIELSKO)

SIENA

17/10/2017, 19.00

historická budova SND

Foto: JesúsRobisco, Edu Perez

DEBRIS COMPANY (SLOVENSKO)

WOW!

20/10/2017, 20.00

A4 – priestor súčasnej kultúry

TIMOTHY AND THE THINGS (MAĎARSKO)

 YOUR MOTHER

21/10/2017, 20.00

A4 – priestor súčasnej kultúry

Foto: Gábor Dusa

Kilometrový tanec

2016

STEPHEN PETRONIO COMPANY

(USA)

BLOODLINES

3. október 2016, 19.00

Nová budova SND

Fotografie z predstavenia “LOCOMOTOR” © Ctibor Bachratý

WIM VANDEKEYBUS/ULTIMA VEZ

(Belgicko)

SPEAK LOW IF YOU SPEAK LOVE…

8. október 2016, 19.00

Mestské divadlo POH

Fotografie z predstavenia © Ctibor Bachratý

JUNG IN LEE

(Južná Kórea/Rakúsko)

SKINS

15. október 2016, 20.00

A4 priestor súčasnej kultúry

Fotografie z predstavenia © Ctibor Bachratý

MILAN TOMÁŠIK

(Slovensko/Slovinsko)

SOLO 2016

15. okóber 2016, 20.00

A4 – priestor súčasného umenia

Fotografie z predstavenia © Ctibor Bachratý

MARKÉTA VACOVSKÁ, LENKA DUSILOVÁ & SPITFIRE COMPANY & DAMÚZA

(Česká republika )

ONE STEP BEFORE THE FALL

21. október, 20.00

A4 – priestor súčasného umenia

Fotografie z predstavenia © Ctibor Bachratý

YOSSI BERG&ODED GRAF

(Izrael)

COME JUMP WITH ME

22. október, 20.00

A4 – priestor súčasnej kultúry

Fotografie z predstavenia © Ctibor Bachratý

taiwan_free_steps_web

Horse

(Taiwan)

FREESTEPS – BODY SCENES

1/10/2019

A4/20:00

chiara-bersani-seeking-unicorns_web

Chiara Bersani

(Italy)

SEEKING UNICORNS

FB_IMG_1563646697101

Martin Kilvády

(BE/SK)

SÓLO

4/10/2019

Nedbalka/19:00

DSC08441Photo by Efrat Mazor

foto Efrat Mazor

Niv Sheinfeld, Oren Laor

(Israel)

THE THIRD DANCE

10/10/2019

A4/20:00

LUDUM270319Balsamine042_web

foto Hichem Dahes

ANTON LACHKY COMPANY

(Belgicko)

Ludum

12/10/2019

MDPOH/20:00

cernicky_pli_web1

foto Vojtěch Brtnický

Viktor Černický

(ČR/SR)

Pli

19/10/2019

A4/20:00

_foto_FilipVanRoe-Nomad-Sidi-larbi-cherkaoui-eastman

foto Filip Van Roe

SIDI LARBI CHERKAOUI and EAST-MAN

(Belgicko)

Nomad

21/10/2019

Činohra SND/19:00

divadlo_tanca_squat_01_web

foto Ján Viazanička

Divadlo Štúdio tanca BB

(Slovensko)

3 x 20 Ženy

25/10/2019

A4/20:00

Sprievodný program

Workshop na VŠMU

Gate to Gate

28 – 29. 9. 2019

LUKÁŠ BOBALÍK

5. – 6. 10. 2019

SOŇA FERIENČÍKOVÁ

Lucia

Lucia Holinová a Reserva, o.z.

22. október 2019

Divadlo LAB

Okrúhly stôl o slovenskej tanečnej sezóne 2018/2019

25.10. o 17.30
A4 kaviareň
foto-Milan Herich

foto Milan Herich

MARTIN KILVÁDY

4. 10. 2019

Festival z verejných zdrojov podporil:

 

logo_fond


 

Projekt finančne podporili:

 

logo_bratislava_ars          logo_samospravny_BA

 

logo_flanders       logo_izrael       logo_taliansky_inst        logo_ceske


Hlavný organizátor:

 

logo_abp


 

Spoluorganizátori:

 

logo_snd          logo_mdpoh         logo_A4        _loga_nedbalka        logo_vsmu


Partneri

 

logo_f_print         logo_hotel_william        logo_hotel_lindner


Mediálni partneri:

 

 

logo_rts         logo_radio_devin        logo_radioFM

 

logo_dennik_N        logo_jcdecaux        logo_inba       logo_zoznam        Predpredaj-sk-logo

 

logo_sita           webnoviny-logo (5)           logo_bratislavske_noviny           logo_startitup

 

logo_digitalia        logo_citzlife        logo_tanec         Kvetinarstvo_3D (3)


_bobalik_05

Lukáš Bobalík (Slovensko)

28. a 29.september 2019

Začiatok 15.00 hod.

Trasa: od Laurinskej brány (MDPOH)po Vydrickú bránu (koniec Panskej ulice)


martina_hajdyla_lacova_foto_ctibor_bachraty 23

Soňa Ferienčíková (Slovensko)

5. a 6. október 2019

Začiatok 15.00 hod.

Trasa: od Michalskej brány po Vydrickú bránu (koniec Panskej ulice)


Lukáš Bobalik        

Lukášje absolventom Tanečného konzervatória Evy Jaczovej v Bratislave a Katedry tanečnej tvorby VŠMU. V rámci svojej umeleckej činnosti spolupracuje so slovenskými i zahraničnými choreografmi a účinkuje vo viacerých predstaveniach súčasného tanca (Pocitové rozUmenied-BODY-mDualEróziaMouving MountainsAnother song in silence, Millennial Magic Mirror, Indigo). Jeho choreografie – O Vás v nás a Padlo to! reprezentovali VŠMU aj na festivale HAMU Nová generace 2015 v Prahe. Choreograficky spolupracuje s Prešporským divadlom (Hamlet, Lakomec). V súčasnosti tiež pôsobí ako tanečný pedagóg Súkromného konzervatória Dezidera Kardoša v Topoľčanoch a v umeleckom zoskupení o.z. mimoOs. Zároveň je členom platformy pre súčasný tanec (PlaST).

 

Soňa Ferienčíková

Soňa Ferienčíková je tanečnica, choreografka a zakladateľka produkčnej skupiny BOD.Y / www.bodyngo.com /, momentálne pôsobí ako umelec na voľnej nohe. Venuje sa súčasnému tancu, experimentálnemu divadlu a tanečnému filmu. Okrem Bratislavy študovala v Prahe, Antwerpách, Salzburgu a New Yorku. Spolupracovala s viacerými domácimi aj zahraničnými choreografmi a vystupovala na Slovensku, Česku, Maďarsku, Nemecku, Poľsku, Francúzsku, Belgicku, Holandsku, Španielsku, Škótsku, Švajčiarsku, Portugalsku, Bulharsku, Litve, Lotyšsku, Taliansku, Turecku, Izraeli, Mexiku a Číne. Soňa bola nominovaná na cenu DOSKY v kategórii Mimoriadny počin v oblasti tanečného divadla.

 

Ivana Mer

Ivana Mer je skladateľka a speváčka začala svoju hudobnú cestu v Prahe počas dokončovania svojich štúdii kultúrnej antropológie. Ivanine hudobné aktivity sú úzko spojené s cestovaním, ktoré jej okrem inšpirácie prináša nielen spoluprácu s producentmi vo Francúzsku, Nemecku a Španielsku, ale aj s talentovanými hudobníkmi z Európy a sveta.Jej hudba znie v divadelných aj tanečných predstaveniach. Medzi inými pracovala na hudbe k predstaveniu Americky Cisár, oceneného cenou Dosky za najlepšiu inscenáciu sezóny. 

 

GATE TO GATE

site specific predstavenie v uliciach starého mesta

Site-specific projekty tanečných a výtvarných umelcov si medzi publikom získavajú stále väčšiu obľubu. Dôvodom je i to, že umelcom i divákom poskytujú možnosť bezprostrednej interakcie, typ zážitku, ktorý je výnimočný. Gate to Gatenadväzuje na sériu úspešných projektov festivalu, ktoré sa v uliciach Bratislavy stali už tradíciou. Inšpirovaní reálnymi miestami, ale i príbehmi s nimi spojenými sa umelci vnoria do živého tempa mesta a ruchu ulice.

Mestské opevnenie vymedzovalo, ochraňovalo, zaručovalo bezpečnosť a ochranu mesta. Za jeho bránami sa odohrávali rôzne udalosti a príbehy, po ktorých ostali zhmotnené objekty, alebo sa zachovali len ústnym tradovaním. Umelci mali možnosť siahnuť do histórie, alebo sa inšpirovať miestami a atmosférou na trase medzi dvoma mestskými bránami, ktoré ohraničia ich tanec. Výzvou je zvládnuť vytýčenú trasu, či vyrovnať sa s rôznymi nepredvídateľnými faktormi ako napríklad s počasím, alebo interakciou s okoloidúcimi. Oslovení tanečníci predstavujú špičku slovenského tanečného interpretačného umenia v oblasti súčasného tanca a tento typ projektov je im veľmi blízky.

Koncept: Miroslava Kovářová

 

Choreografia a interpretácia: Lukáš Bobalík

Hudba: Ivana Mer

Mojím zámerom je skúmať premenlivosť a nestabilitu  pohybu v kontraste so symbolikou ohraničeného priestoru v trase od Laurinskej po Rybársku bránu. Zameriam sa na tvorbu sólovej tanečnej performancie v tvorivom hľadaní dvoch základných tém: ohraničenie a priepustnosť. Mojím cieľom je skúmať zmenu cítenia vo vzťahu k obmedzenému priestoru, t.j. ako vnútorné (telesné) procesy reagujú na ustálené hranice. Oddať sa nepredvídateľnej situácii, pozorovať sled obrazov a skúmať príbehy „tu a teraz“, alebo jasne vymedziť vlastný priestor?.  Do akej miery zamedzujú hmotné hranice pohybu a túžbe po slobode?

Lukáš Bobalík


 

Choreografia a interpretácia: Soňa Ferienčíková

Hudba: Ivana Mer

Ozveny, spomienky a atmosféry mesta. Konkrétne miesta a zákutia mesta rozvibrované pohybom a zvukom v interakcii s putujúcimi aj náhodnými divákmi. Rezonancie udalostí bratislavských ulíc, brán, námestí a fontán v momente dvoch októbrových netradičných prechádzok.

Soňa Ferienčíková

 

Okrúhly stôl o slovenskej tanečnej sezóne 2018/2019

25.10. o 17.30

A4 kaviareň


Aká bola uplynulá tanečná sezóna? Okrúhly stôl o tendenciách v tvorbe, výnimočných počinoch s päticou slovenských a českých teoretikov, kritikov a kurátorov festivalov. Michaela Paštéková, Barbora Uríková, Marek Godovič, Katarína Cvečková a Jitka Pavlišová priebežne počas roka diela analyzovali a o inscenáciach spoločne diskutovali v rámci projektu Tanečná sezóna Platformy pre súčasný tanec.
Ide o záverečnú diskusiu, ktorej cieľom je súhrnné hodnotenie scény slovenského súčasného tanca.
Moderuje dramaturgička a režisérka Maja Hriešik.

Hlavným partnerom projektu je Fond na podporu umenia.

_tanecna_sezona

Lucia Holinová a Reserva, o.z.

(Slovensko)

22. október 2019

Divadlo LAB

Lucia Holinová

Absolventka HTF VŠMU v odbore Tanečné umenie – pedagogika moderného tanca.

Ako choreografka, režisérka, dramaturgička vytvorila v spolupráci s inými umelcami predstavenia, ktoré boli prezentované na Slovensku, v Čechách, v Maďarsku, Nemecku, Rakúsku, New Yorku, na Cypre. Choreografickej tvorbe sa začala venovať už počas štúdia na VŠMU. Vytvorila celovečerné choreografie ako Škára(1999), FUGA(2012), WATCH(2015) aj v obnovenej premiére WATCH NOW(2016), PI STORY(2015), DUNAJ(2016) – work in proges, Niveau stable(2019).Dramaturgicky spolupracovala s choreografkou Šárkou Ondrišovou na dielach 4 MEN– Balet SND ( 2011), Voda na vode– Divadlo elledanse ( 2011) a FROST– Balet Bratislava ( 2012).V roku 2014 založila spolu s Annou Sedlačkovou, Danielom Račekom a Monikou Čertezni skupinu Neskorý zber, v ktorej sú združení tanečníci v zrelom veku, v tejto spolupráci v kolektívnej choreografii vytvorili predstavenie Zámerné čakanie(2014). V rokoch 2010 – 2013 bola výkonnou riaditeľkou Divadla a tanečnej školy elledanse. Od roku 2014 je šéfredaktorka časopisu TANEC.

V pedagogickej práci sa venuje technike súčasného tanca, improvizácii, kontaktnej improvizácii, Alexandrovej technike a integrovanému tancu.

RESERVA

Združenie RESERVA vzniklo v roku 2014, zakladateľmi sú skúsení umelci Mgr. art. Lucia Holinová a Mgr. Vladimír Holina, ktorí pôsobia na umeleckej scéne viac ako 20 rokov. Cieľom aktivít RESERVA o.z. je vytváranie podmienok pre činnosť umelcov a pre realizáciu umeleckých projektov, podporovanie rozvoja umenia a výskumu, vzdelávanie profesionálnych umelcov aj širokej verejnosti a prezentovanie slovenského súčasného umenia na Slovensku aj v zahraničí. Zameriavame sa na tvorbu súčasných tanečných a multi-žánrových predstavení a akcií s cieľom podpory tvorby s presahmi k ostatným druhom umenia, ich prezentáciu ako aj organizáciu aktivít, ktoré túto formu umenia približujú širšej verejnosti. Máme za sebou štyri ročníky open air FESTIVALU PEKNÁ CESTA v Bratislave, obľúbenej komunitnej akcie, súčasťou ktorého sú koncerty, výtvarné dielne, performance a vzdelávacie aktivity. Takisto sme koprodukovali tanečné predstavenia v r. 2015 WATCHs Divadlom elledanse , PI STORYs Divadlom Len tak tak. V r. 2016 sme samostatne produkčne zastrešili vznik tanečno-hudobného predstavenia WATCH NOW, ktoré bolo úspešne reprízované na Slovensku aj v zahraničí, v roku 2018 pohybovo-divadelné predstavenie SÓLO PRE 3 VYSÁVAČE a v roku 2019 ďalšie tanečné predstavenie NIVEAU STABLE.

NIVEAU STABLE

Réžia a choreografia:Lucia Holinová

Tanec a pohybový materiál: Lukáš Bobalik, Barbora Janáková, Renata Ptačin, Daniel Raček

Hudba a scéna: Vlado Holina

Námet a dramaturgia: Zuzana Očenášová Vasičáková

Svetelný dizajn: Robert Polák
Kostýmy: Veronika Keresztesová

Produkcia: RESERVA,o.z.

Dunaj nám pripomína, že existuje široké neznesiteľné nebo. Ak sa aj odvážiš plávať, nikdy nevyplávaš na rovnakom mieste. Keď sa dostaneš do víru, zrazu nevieš kde je hore a kde dole, zachrániš sa len vtedy ak sa vzdáš. Nechaj sa vtiahnuť, to ti dá smer, nahmataj dno, odraz sa z celej sily a možno to stihneš s nádychom.
My ľudia od Dunaja vieme, čo je to mať rande s nesmiernosťou. Tu na strednom toku je už rieka pomerne stará. Všeličo so sebou prináša – brvná, kusy plechu, lode. Niečo nesie až k moru. Čo-to sa zachytí o brehy. Ostatné veci klesajú na dno. Tak ako naše telesné spomienky.  Nad hladinu ich po čase vynesie náhodná okolnosť. Býva to prekvapivé, niekedy odporné, niekedy odbremeňujúce. Podľa toho či sme pripravení. Hladina sa na moment otvorí. Na chvíľu ustrnieme. O chvíľu je už zase pokoj – pod ním driemu veci z dna, postrkované prúdmi. Rieka sa tvári akoby s tým nič nemala.

Predpredaj-sk-logo
cernicky_pli_web1

Viktor Černický

(Česká republika/Slovensko)

19. október 2019/20:00

A4 – priestor súčasnej kultúry

Viktor Černický

Na Slovensku narodený multižánrový umelec Viktor Černický študoval v Ateliéri fyzického divadla v Brne. Rád skúma tenké línie na pomedzí tanca, fyzického divadla, súčasnej klauniády a cirkusu. Jeho práce, často vychádzajúce zo subjektívneho tela performera vo vzťahu k objektu, sa vyvíjajú do rôznych foriem scénického umenia.

Ako interpret vystupoval napríklad v predstaveniach L’Amour: Experiment (Jaro Viňarský, Marika Smreková 2015), Farewell(Dominique Boivin 2016), Chyba(Vít Neznal a kol. 2017), The Creep(Miřenka Čechová, 2017) alebo NEBOJ(Cie Mossoux – Bonté 2018). Zo svojim autorským debutom PAROLAPOLEA bol na festivale Česká Taneční Platforma 2017 nominovaný v kategóriách Tanečník roku a Tanečná inscenácia roku, a bola mu udelená špeciálna cena vo forme účasti na Choreographic Research Week na festivale B-Motion v Taliansku.

Jeho najnovšie sólo PLI, v ktorom jediný performer v limitovanom priestore pracuje s 22 stoličkami, sa stalo súčasťou Českej tanečnej platformy, z ktorej si odnieslo Cenu divákov a Hlavnú cenu Českej tanečnej platformy 2019. Bolo tiež súčasťou Pražského Quadriennale a festivalu TANEC PRAHA 2019. V súčasnosti pracuje Viktor na novom predstavení Prime Figures. Predstavenie s plánovanou premiérou v roku 2020 je inšpirované výtvarným umením a prvočíslami.

Zuzana Režná

Zuzana Režná vyštudovala Svetelný dizajn na JAMU v Brne. V rámci štúdia spolupracovala na mnohých predstaveniach Ateliéru fyzického divadla. Podieľala sa na tvorbe predstavenia Pisum Sativumbelgickej choreografky Karine Ponties. Zúčastnila sa kontinuálnych workshopov Inštitútu svetelného dizajnu v Prahe a študijného pobytu Erasmus na Art, Music & Dance Studies and Communication na Paris-Lodron Universität v Salzburgu. Absolvovala sedem mesačnú pracovnú stáž u Sasha Waltz & Guests v Berlíne. V súčasnosti spolupracuje na projektoch so zoskupením fyzického divadla tYhle. Okrem toho spolupracuje s Martou Kuczyńskou v Poľsku a švédskou skupinou Svalbard Company.

Lukáš Karásek

Lukáš Karásek bol poslucháčom Pierra Nadauda v ateliéri Klaunskej, scénickej a filmovej tvorby na JAMU v Brne. Počas štúdia zakúsil tvorbu s Alešom Janákom a Irinou Andrejevou z Teatr Novogo Fronta či s Karin Ponties z Dam de Pic. Zúčastnil sa tiež stáže Commedia dell’arte s Giovannim Fusetti ve Florencii. Absolvoval v roku 2013 s inscenáciouTešlon a Frkl, ktorú vytvoril společne s Florentem Golfierem. Po ukončení štúdia spolu s ním založil zoskupenie tYhle, ktorému sa venujú spoločne s Máriou Gourdain a Zuzanou Režnou. Mimo tYhle vedie dielne masiek v ateliéri, ktorý vyštudoval, účinkuje v anglickom vzdelávacom divadle a dva roky tesárčil.

Spolok ZDRUHESTRANY je medzinárodný kolektív umelcov, ktorí sa aktívne podieľajú na produkcii i podpore umeleckej tvorby na poli súčasného fyzického divadla, tanca, performancie či klaunského umenia. Bol založený absolventmi Ateliéru fyzického divadla, ktorý na JAMU v Brne vedie Pierre Nadaud. Od roku 2013 členovia spolku ako skupina spolupracovali napr. s Danielom Gulkom, Pierrom Nadaudom, Jarom Viňarským, Dominiquem Boivinom alebo Philipom Priassom. Individuálne spolupracujú s viacerými českými i zahraničnými umelcami a združeniami, medzi inými s Cie Mossoux – Bonté, Maximom Didenkom, Spitfire Company, Tantehorse, Vít Neznal a kol., Naderom Rosano, spolkom tYhle, Le Cabaret Nomade, atď. Ako autori stoja za viac než desiatkou autorských projektov. Okrem Českej republiky sa predstavili tiež v Rakúsku, Slovinsku, Nemecku, Izraeli či na Slovensku.

PLI

Koncept / choreografia / performancia: Viktor Černický

Scénografia: Drahomír Stulír

Svetelný dizajn: Zuzana Režná

Dramaturgia: Lukáš Karásek

Koprodukcia: PONEC – Divadlo pro tanec

Predstavenie vzniklo v spolupráci s: Buran Teatr Brno, CNK Záhrada v Banskej Bystrici (SK), Stanica Žilina-Zariečie (SK), Théâtre De L’arsenal ve Val-de-Reuil (FR), CIRQUEON Praha, Divadlo Alfréd ve dvoře, Studio Alta a Festival Bazaar, Divadlo Pôtoň (SK), Festival Kiosk (SK), Operaestate Bassano del Grappa (IT). Predstavenie vzniklo s finančnou podporou Ministerstva kultúry ČR a Štatutárneho mesta Brno.

Premiéra: 11. november 2018 / PONEC – Divadlo pro tanec

22 konferenčných stoličiek a jasne vymedzený priestor.

PLI je nový projekt Viktora Černického na pomedzí inštalácie, performancie, tanca a cirkusu, v ktorom sa jediný aktér po vzore barokového filozofa G. W. Leibniza naplno vrhá do schizofrennej rekonštrukcie sveta. Baroková robustnosť je nahradená priestorovou skromnosťou a ťažkopádne narastanie motívov kompenzuje materiálny minimalizmus. Architektúra priestoru alebo dizajn nášho myslenia – PLIje fyzickou reflexiou, ktorá konfrontuje krehkú stabilitu týchto štruktúr s nemennou dynamikou človeka.

„Môj záujem o záhyb sa vynoril pri čítaní magicko-realistickej trilógie Naši predkoviaod taliana Calvina, a potom rástol pri strhujúcom filozofickom texte od Gillesa Deleuza Záhyb, v ktorom popisuje barokovú epochu najmä z hľadiska G.W. Leibniza. Myšlienka vedúca k

logo_cesko
Predpredaj-sk-logo
Fragments - Bart Grietens 049

Martin Kilvády

(Belgicko/Slovensko)

4. október 2019/19:00

Galéria Nedbalka

Martin Kilvády

Martin Kilvády sa narodil v roku 1974 v Banskej Bystrici. Absolvoval odbor pedagogika súčasného tanca na VŠMU. Ako tanečníka ho najviac ovplyvnil Ján Ďurovčík a Libor Vaculík. V rokoch 1992 až 1996 bol členom súboru Torzo a tancoval aj v niekoľkých inscenáciách baletu a opery SND.

V lete roku 1997 sa stal členom súboru ROSAS Anny Teresy de Keersmaeker v Bruseli. Tancoval v množstve predstavení, medzi inými vo Would, v reprízach MikrocosmosAchterland. Podieľal sa na tvorbe choreografií Just Before, Drumming, I Said a In Real Time. V tomto období jeho tanečné obzory rozšírilo učenie Davida Zambrana a Chrysy Parkinson.

V rokoch 2001 až 2004 spolupracoval s choreografom Robertom Olivanom na tvorbe choreografií Natural, Strange DaysDe Farra. V sezónach 2002 až 2004 bol členom cirkusu Rital Brocante.

Od roku 2003 je členom súboru Thomasa Hauerta ZOO. Vystupuje v predstaveniach Five, Modify, More Less Said Songs,Walking Oscar, PuzzledAccords.

Martin je spoluzakladateľom súboru Les SlovaKs Dance Collective, s ktorým vytvorili choreografie Opening Night, Journey HomeFragments.

Martin sa podieľal na vyše 30 originálnych produkciách a tancoval na všetkých kontinentoch. Venuje sa aj tanečnému výskumu a už 25 rokov pôsobí ako pedagóg.

The Craft of Dry Lands Ice-Skating

(Remeslo korčuľovania na suchu)

Tanec: Martin Kilvády

Hudba: Nick Cave (God is in the House)

Dnes formujem tanec

Dávam tvar môjmu telu

Ako ruky remeselníka odhalia neforemnú hlinu

Tancujem pre teba

 Pohyb ohýba ticho

Jemný závor hudby

Tancujúci blázon nesúci tiaž sveta

 

Zámerom diela je predstaviť prácu remeselníka, jeho zručnosti a majstrovstvo, esteticko-poetické cítenie, tanečné kroky, ktoré mu počas rokov štúdiovej a javiskovej skúsenosti prirástli k srdcu. Na javisku sa predstaví Martinov tanečný štýl par excellence – bez scény, v jednoduchom priestore, čistý tanec.

 

Štruktúrou je rozdelené sólo na dve hlavné časti. Prvá, v ktorej sa dve tretiny celkového prejavu sa odohrávajú v tichu. Druhá, ktorá je v závoji balady pre klavír a hlas priamo vyplývajúcim pokračovaním, a nesie sa v nádychu emócií.

 

Prežitých dvadsať minút má homogénny, pokojný charakter, kde sa telo tanečníka rozoznie vo veľkej škále svalového napätia a uvoľnenia. Rozmanitosť tanečných inšpirácií sa snúbi v jednoliaty celok v tele a duši tanečníka – skladateľa.

Predpredaj-sk-logo
FilipVanRoe-Nomad-by-sidi-larbi-cherkaoui-@Eastman_71A9453

Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman

(Belgicko)

21. októbra 2019/19:00

Nová budova SND – činohra

Sidi Larbi Cherkaoui

Sidi Larbi Cherkaoui debutoval choreografiou pre súčasný muzikál Andrewa Walea Anonymous Societyv roku 1999. Odvtedy vytvoril 50 celovečerných diel a získal množstvo ocenení, vrátane dvoch cien Laurenca Oliviera, tri ceny Ballet Tanz pre najlepšieho choreografa (2008, 2011, 2017) a cenu Kairos za umeleckú víziu a hľadanie dialógu medzi kultúrami. Prvé choreografie vznikli pre Les Ballets C de la B – Rien de Rien(2000), Foi(2003) and Tempus Fugit(2004).Súčasne sa venoval iným projektom, ktoré rozširovali a konsolidovali jeho umeleckú víziu, ako d’avant(2002) s dlhodobým partnerom Damienom Jaletom v Sasha Waltz & Guests azero degrees(2005) s Akramom Khanom. Spolupracoval s početnými činohernými, opernými a baletnými súbormi. V rokoch 2004 – 2009 pôsobil v Antverpách ako artist in residence v Toneelhuis, kde vznikli Myth(2007) a Origine(2008). V roku 2008 mala v Sadler´s Wells premiéru choreografia Sutra. Táto oceňovaná spolupráca s umelcom Antonym Gormleym a šaolinskými mníchmi dodnes cestuje po svete s veľkým úspechom u kritikov aj verejnosti. Po prvej choreografii, ktorú Cherkaoui vytvoril na objednávku pod názvom Orbo Nuovo(Cedar Lake Contemporary Ballet) a sérii duetov ako Faun(premiéra v Sadler´s Wells ako súčasť programu In the Spirit of Diaghilev) a Dunass tanečníčkou flamenco Maríou Pagés (oba v roku 2009) Cherkaoui založil vlastný súbor Eastman, ktorý má sídlo v de Singel International Arts Campus v Antverpách. Na jar roku 2010 opäť spolupracoval s choreografom Damienom Jaletoma Antonym Gormley na predstavení Babel (words), ktoré získalo cenu LaurencaOliviera. V tom istom roku vytvoril Rein, duet pre Gura Nagelhusa Schia a Vebjørn Sundby a Play, duet s tanečnicou štýlu Kuchipudi Shantalou Shivalingappou, a tiež Bound, duet pre Shanell Winlock a Gregoryho Maqomu ako súčasť Southern Bound Comfort. V roku 2011 vytvoril choreografie TeZukAa Labyrinthpre Holandský národný balet. V roku 2012 vzniklo Puz/zle, ktoré Cherkaouimu vynieslo ďalšiu cenu Olivier. V tom istom roku spolupracoval s Joe Wrightom na jeho filme Anna Karenina, pre ktorý Cherkaoui vytvoril choreografiu. V roku2013 mali premiéru 4D and genesis(Eastman), Boléro(spoločne s Damienom Jaletom a Marinou Abramović pre Paris Opera Ballet) a m¡longa(Sadler’s Wells). S Joeom Wrightom sa opäť stretol pri réžii A Season at the Congov divadle The Young Vic. V roku 2014 Cherkaoui vytvoril Noeticpre Göteborgs Operans Danskompani, Mercypre Nataliu Osipovu a Ivana Vasilieva, ktoré sa hralo v London Colisseum a režíroval svoju prvú operu, Shell Schockpre La Monnaie, s hudbou Nicholasa Lensa a textom Nicka Cavea. V roku 2015 režíroval svoje prvé celovečerné predstavenie Plutos námetom z oceňovanej série manga Naokiho Urasawu a Takashiho Nagasakiho v Bunkamura v Tokiu, ktoré na divadelné dosky priviedlo obľúbenú postavičku Astro Boy. V tom roku tiež režíroval pohyb do inscenácie Hamletv réžii Lyndsey Turner v hlavnej role s Benedictom Cumberbatchom v Barbican Centre v Londýne. Vytvoril tiež trio Harbor Me na objednávku L. A. Dance Project a novú choreografiuVtáka ohnivákapre Stuttgart Ballet. V tom istom roku vznikla nová choreografia Fractus Vpre vlastný súbor Eastman, v ktorej Cherkaoui aj účinkuje. V roku 2015 sa Cherkauoi stal umeleckým riaditeľom Kráľovského flámskeho baletu, pre ktorý vytvoril diela Fall(2015), Exhibition(2016) a Requiem (2017).Túto pozíciu kombinuje s rolou umeleckého riaditeľa vlastného súboru, pre ktorý spoločne s jeho členmi tvorí nové choreografie, napríklad Qutb(2016),  trio na objednávku Natalie Osipovej, Icon(2016) pre GöteborgsOperansDanskompani and Mosaic (2017) pre Martha Graham Dance Company. Cherkauoi režíroval opery Les Indesgalantes(2016) pre Bayerische Staatsoper, Satyagraha(2017) pre Theater Basel a Pelléas et Mélisande(2018) s Damienom Jaletom a Marinou Abramović v Opere Vlaanderen. Sidi Larbi Cherkaoui je tiež asociovaným umelcom v Sadler´s Wells v Londýne a Théâtre National de Bretagne v Remeši.

EASTMAN

Súbor vznikol v januári 2010 s cieľom produkovať a šíriť tvorbu umeleckého riaditeľa/choreografa Sidi Larbi Cherkaouiho. Cherkauoiho tvorba zahŕňa celý rad projektov a spoluprác siahajúcich od súčasného tanca, cez divadlo, balet, oper a ďalšie žánre performatívneho umenia. Jeho nehierarchické nazeranie na pohyb, reč tela a kultúru tvoria základ jeho umeleckého prístupu. Súbor je rezidenčným súborom de Singel International Art Campus v Antverpách, rodnom meste Cherkaouiho a tvorí jadro Cherkaouiho tvorby. Eastman tiež koordinuje ďalšie Cherkaouiho aktivity pre iné inštitúcie. Medzinárodnými partnermi súboru Eastman sú napríklad La Monnaie Brussel, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Grande Halle de La Villette Paríž, de Singel International Arts Campus Antverpy a Sadler’s Wells v Londýne.Tvorbu Sidi Larbi Cherkaouiho a súboru Eastman podporuje Flámskavláda a nadácia BNP Paribas. Eastman bol európskym ambasádorom kultúry v roku 2013.

logo_fladers

NOMAD

Choreografia a réžia: SidiLarbi Cherkaoui

Hudobná kompozícia: SidiLarbi Cherkaoui, Felix Buxton, Kaspy N’dia

Dodatočná hudba: Yarkin featuring The Sufi Vocal Masters, Al Adhan, Al Qantarah, Fadia Tomb El-Hage, Oli Savill (perkusie), tradičné piesne z japonských ostrovov Amami

Živá hudba: Kaspy N’dia

Zvuk: Felix Buxton

Kostýmy: Jan-Jan Van Essche

Scéna: Willy Cessa, Adam Carrée

Svetlá: Willy Cessa, Sam Mary

Video: Paul Van Caudenberg

 

Tancujú: Mabrouk Gouicem, Nemo Oeghoede, Wang Qing, Stephanie Amurao, Nick Coutsier, Verdiano Cassone, Pol Van den Broek, Mohamed Toukabri, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki, Shawn Fitzgerald Ahern, Oscar Ramos

Asistent choreografa / vedenie skúšok: Shawn Fitzgerald Ahern, Oscar Ramos

Umelecký poradca: Václav Kuneš

Hlasový kouč: Anna Sato

Hudobný inžinier: Duncan F. Brown

Technický riaditeľ: Patrick ‘Sharp’ Vanderhaegen

Garderóba: Renata Epifanio

Realizácia scény: Martin Baarda

Asistent zvuku: Elrik Reinartz

Produkcia / manžér turné: ElineLenaerts

Produkcia: Eastman

Koprodukcia: 420PEOPLE, Cultuurcentrum Berchem

Poďakovanie: Francesca Maria Amante, Sabine Groenendijk, Vojtěch Rak, Antonin Rioche, Filip Staněk, Nicola Leahey, Jason Kittelberger, tanečníci v predstavení Satyagraha Eastman/Theater Basel, Karthika Naïr, Carly Heathcote

Predstavenie podporili: BNP Paribas Foundation, Flámska vláda a program Belgian Federal Government’s Tax Shelter .Eastman je resident v de Singel International Arts Campus, Antverpy.

 

Púšť ako miesto slobody a izolácie. Na pozvanie umeleckého riaditeľa 420PEOPLE Václava Kuneša prezentoval Sidi Larbi Cherkaoui na festivale Tanec Praha v roku 2017 rozrobené predstavenie (work-in-progress) nazvané Nomad, v ktorom účinkovali tanečníci oboch súborov. Z tohto predstavenia vzniklo v roku 2019 celovečerné predstavenieNomad, ktoré Sidi Larbi Cherkaoui vytvoril spoločne so súborom Eastman.

Sidi Larbi Cherkaoui tu skladá mozaiku vytvorenú zo živých a neživých prvkov púšte. Divák sa pozerá na akési plynutie a prispôsobivosť bytostí, ktoré prekvitajú v najkrutejších podmienkach – vidí nádhernú premenlivosť pieskových dún a vetrov, ktoré menia smer a tvar a rýchlosť v mihu oka, intenzívny fyzický aj emocionálny smäd, túžbu po vode a bezpečí, po úteche, ktorá riadi konanie zvierat aj ľudské hľadanie spirituality. A nad tým všetkým duch spolupatričnosti, priateľstva a symbiózy, kľúč k prežitiu a evolúcii vo vyprahnutom svete, v ktorom jednotlivec neprežije. Po Qutb, Mosaica Stoicje Nomadštvrtým predstavením s hudbou Felixa Buxtona z Basement Jaxx, inšpirovanou Blízkym východom. Ide tiež o štvrtú spoluprácu s kostýmovým výtvarníkom Jan-Janom Van Essche, (po Icon,Satyagraha a Memento Mori). Jeho kostýmy pre Nomáda sú inšpirované bohatosťou tkanín, ktoré nosia obyvatelia púšte, aby sa ochránili pred horúčavou. A rovnako ako vo Faunovi, aj v Nomádovi zapĺňa zadnú časť scény obrovský obraz – tentoraz nie lesa, ale púšte.

Táto bezútešná krajina je metaforou pre ultimatívnu slobodu, ale aj pre nemožnosť prežiť. Máme priam pocit, že táto scenéria nepochádza z nášho, dôverného sveta, najmä keď animované pozadie zobrazuje zem vznášajúcu sa nad horizontom ako mesiac. Tancujúci nomádi pôsobia v tomto prostredí izolovane, rovnako ako sa menšinám javí svet ako púšť, ako nebezpečné miesto.

 

http://www.east-man.be/

Predpredaj-sk-logo
Divadlo Êt£dio tanca, predstavenie ¨IN, foto J†n Viazaniüka (foto_umeleckÏ s£bor DÊT)

DIVADLO ŠTÚDIO TANCA

(Slovenská republika)

25. október 2019/20:00

A4 – priestor súčasnej kultúry

DIVADLO ŠTÚDIO TANCA

Divadlo Štúdio tanca v Banskej Bystrici zahájilo svoje pôsobenie pod vedenímMgr. Zuzany Ďuricovej Hájkovej v roku 1998. V roku 2018 dosiahlo úctyhodné 20. výročie. Za celú dobu existencie ponúka divákom odvahu, autenticitu, aktuálnosť a profesionalitu, čo je preň primárnym cieľom. Vo svojom umeleckom zameraní je striktné a vytrvalo razí cestu autorskej tvorby, s maximálnou podporou umelcov, ich tvorivého vyjadrenia a názoru. V tomto ponímaní je naozaj jedinečnou inštitúciou na Slovensku. Neustále iniciuje aj vznik pôvodných tanečných inscenácií a ich pravidelné uvádzanie.V rámci tohto poslania premiérovo uviedlo 52 celovečerných inscenácií, z toho5 predstavení pre deti a množstvo exteriérových a edukatívnych tanečných projektov.Okrem svojho zamerania je unikátne aj tým, že do slovenskej divadelnej tvorby prináša aktuálne trendy a reflektuje aj na spoločensko-politické problémy súčasnosti. V rokoch 2014 až 2017 sa divadlo stalo cez svoje aktivity a tvorbu aj občiansky činným subjektom, keď vystupovalo ako silný názorový oponent pseudonárodným a pseudokultúrnym tendenciám, spochybňujúcim podstatu a potrebu súčasného umenia. Divadlo Štúdio tanca doposiaľ uviedlo 1300 predstavení, z toho vyše 300 na hosťujúcich domácich a zahraničných scénach a svoju tvorbu prezentovalo pred vyše 116 000 divákmi.Svoje produkcie pravidelne uvádza na viacerých slovenských divadelných scénacha Slovensko reprezentovalo na prestížnych medzinárodných festivaloch v Česku, Poľsku, Maďarsku, Bosne a Hercegovine, Rusku, Nemecku, Taliansku, Belgicku, Francúzsku, Švajčiarsku, Egypte, Japonsku a Indii. Charakteristické umelecké atribúty mu priniesli množstvo ocenení, okrem iného je držiteľom Ceny primátora Mesta Banská Bystrica a Ceny Ministra kultúry SR.

logo_fond-na-podporu-umenia
logo_bbsk-s-napisom-financna-podpora

3×20 Ženy

Idea projektu: Zuzana Ďuricová Hájková

Dramaturgia: Jakub Mudrák

Svetelný dizajn: Ján Čief

Tancuje: umelecký súbor Divadla Štúdio tanca

Realizácia kostýmov: Larisa Gombárová

Produkcia: Divadlo Štúdio tanca

 

Projekt 3×20 Ženy má výrazne súčasný inscenačný tvar, postavený na energii a výpovedi troch zaujímavých umeleckých individualít počas jedného večera. Divák sa môže tešiť na emócie, vysokú dávku profesionality a estetiky.

Po úspešnej inscenácii 3×20, ktorá mala premiéru 20. apríla 2018, ktorú vytvorili výlučne mužskí choreografi, v marci tohto roku malo premiéru predstavenie 3×20 Ženy,v ktorej sa tvorivej úlohy zhostili ženské choreografky Zuna Vesan Kozánková, Martina Hajdyla Lacová a Lívia Méndez Marín Balážová. Každá z troch choreografií je výpoveďou o stave a prežívaní ume­nia v odlišných svetoch a tematicky odzrkadľujú postoj každej z umelkýň.

 

SQUAT

Choreografia: Martina Hajdyla Lacová

Hudba: Ivo Sedláček

Scénografia: Zuzana Sceranková

 

Päť tanečníkov sa ocitá v priestore, v ktorom vládne „Squat“. Živočíšna, pudová pozícia – dramatická, či pitoreskná. Drep ako rozhodnutie. Skoncentrovaná energia.

 

ČIN

Choreografia: Lívia Méndez Marín Balážová

Hudba: Martin Polák

 

Poďakovanie patrí Zebastiánovi, môjmu partnerovi, pre silnú podporu a asistenciu pri tvorbe a dramaturgii.

 

Čin, nečin, zločin. Aké dôsledky má naša ľahostajnosť, nestrannosť, či slepá dôvera v populárnych lídrov? Publikum je poslom veľmi dôležitej informácie, ktorej následky môžu ovplyvniť priebeh predstavenia. Interpreti sú zaneprázdnení pohybovými a hlasovými hrami, ktoré majú za úlohu zaujať publikum natoľko, že si ani nevšimnú, že sú spoluúčastníkmi zločinu.

 

SPACES

Choreografia: Zuna Vesan Kozánková

Hudba: Maok

Video: Mária Júdová, Constantine Nisidis

 

Nesmierna veľkosť vesmíru a jeho prázdnota. Vzdialenosť v jeho nekonečnosti, ale aj jeho bezprostredná prítomnosť v každej bunke nášho tela. Meditatívnosť plynutia, prepojenie, rituál.

 

Projekt Divadla Štúdio tanca 3×20 Ženyje vyústením dlhodobej práce divadla na udržiavaní kontaktov s perspektívnymi a rozvíjajúcimi sa umelcami. Umožňuje divákovi nahliadnuť na status choreografa a tvorby cez osobnosti, ktoré vychádzajú z podobného zázemia, no v súčasnosti pôsobia v odlišnom prostredí. Voľbou choreografov, ktorí reprezentujú slovenskú umeleckú tvorbu svojim pôsobením na slovenských i zahraničných scénach, divadlo oslovuje aj širokú verejnosť so záujmom o súčasné umenie. Reakcie divákov označovali predstavenie ako výnimočné, plné prekvapení, so skvelými tanečnými aj hereckými výkonmi tanečníkov; ocenili aj interakciu s divákmi a v závere harmóniu duše a tela.

 

http://www.studiotanca.sk/

Predpredaj-sk-logo
DSC09245

Niv Sheinfeld & Oren Laor

(Izrael)

10. októbra 2019/20:00

A4 – priestor súčasnej kultúry

Niv Sheinfeld & Oren Laor

Niv Sheinfeld a Oren Laor spolu tvoria od roku 2004 a sú v popredí izraelskej tanečnej scény. Sheinfeldovo zázemie tanečníka a Orenovo divadelné vzdelanie im umožňujú prelínať žánre, kombinovať tanec s performatívnym umením a fyzickým divadlom.

Vo svojej tvorbe Sheinfeld a Laor reflektujú svoju osobnú skúsenosť a motiváciu, ale aj sociálne a politické témy. Ich tanečný slovník spája tradične definovaný tanec a súčasnú otvorenosť novým výrazovým formám a inšpiruje sa vysokým umením aj pop kultúrou.

Popri práci na vlastných, nezávislých projektoch sa venujú aj tvorbe choreografií pre iné súbory.

Ich choreografiaTwo Room Apartment získala od združenia izraelských tanečných kritikov cenu za najlepšie predstavenie sezóny 2013, Third Dance sa stalo najsilnejším predstavením roku 2018.

Sheinfeld a Laor vyučujú performatívne umenia a výskum tanca na tanečných a divadelných akadémiách v Izraeli aj vo svete. Sú tiež členmi umeleckej rady divadla Thuma v Tel Avive.

logo_izrael

Third Dance

Choreografia a tanec: Niv Sheinfeld a Oren Laor
Inšpirované choreografiou The Third Dance tvorcov:
Liat Dror a Nir Ben Gal (1990)

Hudba: Gustav Mahler, Elton John, Steve Harley, Alphaville

Manažér skúšok a poradca: Yael Venezia, Melanie Berson
Umelecký konzultant:
Keren Levi
Svetlá:
Rotem Elroy
Fotografie:
Efrat Mazor

Koproducenti: Theater im Pumpenhaus (Münster, Nemecko)a CCNR (Rillieux la Pape, Francúzsko).

 

Vo svojej novej choreografii Niv Sheinfeld a Oren Laor reflektujú tému lásky, smrteľnosti a potreby uznania. Third Dance začína romantizmom a jeho klišé – Mahlerovou hudbou, kvetmi a prehrávačom. Postupne však odhaľuje základnú ľudskú potrebu skrytú pod týmito kultúrnymi symbolmi.

 

Po choreografii Two Room Apartment z roku 2012 je Third Dance už druhým dielom inšpirovaným tvorbou Liat Dror a Nir Ben Gala.

Sheinfeld a Laor, ktorí sú párom v živote aj na javisku, znova objavujú základné dielo izraelského tanca a spracúvajú ho z dnešného pohľadu. Uvedomujú si, že od ich posledného dueta uplynul čas: zmenili sa ich telá aj ich vzťah, ich vnímanie javiska a priestoru aj interakcia s publikom.

http://www.nivoren.com/

 

Predpredaj-sk-logo
chiara-bersani-seeking-unicorns_web

Chiara Bersani

(Taliansko)

4. október 2019/19:00

Galéria Nedbalka           

logo_taliansky_institut

Seeking Unicorns

Vytvorila a účinkuje: Chiara Bersani

Zvuk: Fra De Isabella

Svetlá: Valeria Foti

Javiskový manažér: Paolo Tizianel

Poradca dramaturgie: Luca Poncetta, Gaia Clotilde Chernetih

Pohybový kouč: Marta Ciappina

Umeleckýporadca: Marco D’Agostin

Styling: Elisa Orlandini

Producent: Eleonora Cavallo

Administratívnyporadca: Chiara Fava

PR: GiuliaTraversi, Ph. Roberta Segata

Production: AssociazioneCulturale Corpoceleste_C.C.00# co-production Santarcangelo Festival, CSC – Centro per la Scena Contemporanea (Bassano del Grappa) s podporou Centrale FIES (Dro), Graner (Barcellona), Carrozzerie | N.o.T. (Roma), CapoTrave/Kilowatt (Sansepolcro). Resi Dance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche azionedella Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino.

 

Pôvod jednorožcov je takmer neznámy. Ich korene sa postupne stratili, zatiaľ čo generácia zmätených ľudí striedala generáciu. Možno je príčinou iba nedorozumenie, nesprávna interpretácia remesla v Indii doby bronzovej. Odtiaľ totiž pochádza vyobrazenie býka v profile iba s jedným rohom. Historici tvrdia, že v tej dobe bola ikonografia dvojrozmerná a druhý roh bol pravdepodobne zakrytý prvým. No spisy Ktézia z Knidu, historika zo starovekého Grécka, opisujú stretnutie s týmto zvieraťom počas cesty do Indie, a dali vznik bytosti s nejasným pôvodom. Čo sa stane v kolektívnom povedomí, keď sa objaví mytologická postava bez mýtu, ktorý by zakladal a oprávňoval jej existenciu? Vznikne krehký a ľahko zmazateľný symbol. Ideálny obetný baránok pre kohokoľvek, kto doňho chce vložiť rôzne významy. Preto jednorožec počas storočí menil podobu (“býk s jedným rohom”, kríženec koňa a somára”, “kôň s kozími kopytami“), s rôznymi významami (od pohanskej bytosti po symbol pápeža, od magického liečiteľa po strážcu cudnosti a čistoty dievčat až po ochrancu katolíckej ideológie pred tureckou inváziou), než sa stal popovou ikonou súčasnosti. Jednorožec, bytosť bez domova a histórie, bol využívaný a zneužívaný ľuďmi, bez možnosti prehovoriť. Dnes chce napraviť tieto krivdy. Chcem dať jednorožcom lásku, príbeh, možnosť výberu.

 

Prehlásenie o stavbe jednorožca

Ja, Chiara Bersani, výška 98 cm, sa vyhlasujem za mäso, svaly a kosti jednorožca. Nepoznám jeho srdce, no pokúsim sa dať mu môj dych a moje oči. Oblečiem si jeho podobu, vyrobím jeho kostým, stane sa brnením a kožou. Objavíme svoje pohyby, svoje bozky svoje pozdravy, svoje zívanie prostredníctvom dialógu medzi mojou podobou, ktorá koná a jeho podobou, ktorá zahaľuje. Ja, Chiara Bersani, vek 32 rokov, preberám na seba zodpovednosť za prijatie jeho dlhodobého začudovania. Prehlasujem, že dám hlas univerzálnym otázkam, ktoré ho miatli: Prečo existujem? Odkiaľ pochádzam? Ak by si ma zajtra našla v záhrade, čo by si urobila? Som dobrý alebo zlý? Verím v Boha alebo som Boh? Kde je moja láska? Kto ich zabil? Prečo si nemôžem vybrať smrť, keď som dosiahol najponižujúcejší bod môjho starnutia a je zo mňa iba rohatý kôň, ktorému zo zadku vychádza dúha?

 

Politické telo

Odkedy som začala pôsobiť ako performerka a neskôr autorka a choreografka, vždy som sústredila svoje myšlienky na telo, ako kustód jedinečného a svojbytného príbehu. Po dlhej ceste za biografickými a autobiografickými fantáziami som začala meniť spôsob, akým rozmýšľam o samotnom koncepte tela. Telo už mi nepripadá byť len svedectvom prežitého príbehu, ale politickou entitou, určovanou konfliktami a stretmi so spoločnosťou. Vtedy som začala formovať koncept politického tela. Telo vykonáva svoju sociálnu funkciu, keď sa rozhodne začleniť do spoločnosti tým, že donúti ostatných vidieť ho. Osoby, ktoré stretáva, sú nútené dať mu význam, interpretovať ho, vytvárať si voči nemu očakávania. Telo sa rozhodne splniť svoju politickú povinnosť, keď príjme významy, ktoré mu boli dané, analyzuje a personalizuje si ich tým, že sa transformuje na manifest, ktorýsi je vedomý sám seba. Nie ty interpretuješ mňa, ja ti ukážem spôsob, ako ma máš chápať. Ja preberám zodpovednosť za na kreslenie obrazu, ktorý bude mať o mne svet. Toto premýšľanie prechádza všetkým, čo som vytvorila ako autorka od roku 2012 doteraz. Politické telo bolo vždy transverzálnym predmetom skúmania, pozorované rôznymi spôsobmi pri rôznych telách. S nežným jednorožocom nastal čas, aby som sa s touto témou popasovala tak, že ju stvárnim ja, sama, na javisku.

 

Seeking Unicornsje verzia vytvorená pre nedivadelné priestory: prázdne, plné, tiché, preľudnené priestory. Priestory, ktorých svetlo, ktorých história si žiadajú vypočuť a zaplniť. Priestory, v ktorých sa Jednorožec pokúša nájsť samého seba v inej podobe, v ktorom zbavením sa najlepších šiat odmieta bájky divadla, aby sa vydal na cestu očí a dychu, pre každé publikum inú. Hľadanie zvukových daností konkrétneho priestoru vytvára komunikáciu medzi publikom a akciou, zostruje zmysly, trénuje oko. Jednorožec stále hľadá, poľuje. Zažíva nové podoby lásky, niečo nájde, alebo aj nie, a malé zázraky, ktoré sa stanú, kým hľadá, môžu celkom zmeniť, ako hľadá a je hľadaný.

http://www.chiarabersani.it/

Predpredaj-sk-logo
taiwan_free_steps_web

HORSE

(Taiwan)

 1október 2019/20:00

A4 – priestor súčasnej kultúry

HORSE

Hľadanie krokov v extáze radosti. Logom súboru Horse je čínsky znak tvorený troma koňmi, symbolizujúci silnú motiváciu a explozívnu energiu. Od svojho vzniku v decembri 2004 si súbor vytvoril špecifický profil krehkého pohybu a neobmedzenej kreativity. Vďaka jedinečnému štýlu založenom na spolupráci presahujú aktuálne produkcie rámec bežných javiskových predstavení. Umelecké krédo súboru je poskytovať platformu pre kreatívnu prezentáciu taiwanských tanečných umelcov. Pravidelným uvádzaním diel taiwanských choreografov a spoluprácou so zahraničnými tvorcami, ktorí vytvárajú choreografie priamo pre súbor vytvára HORSE živnú pôdu pre vzájomnú stimuláciu a vznik repertoáru ktorý je premenlivý a žánrovo rozmanitý. „Nezaťažené a nekonvenčné predstavenie prináša úplne nový choreografický jazyk. Svojou inovatívnou formou aj konceptom otvára nové perspektívy súčasného tanca…“

Riaditeľ súboru: SU Wei-Chia; umelecký vedúci CHEN Wu-Kang; producent HUANG Wen

 

Wei-Chia sa narodil v Kaohsiungu. Absolvoval Národnú akadémiu umení a počas štúdia sa inšpiroval dielom profesora Su-Fen Wu. Je spoluzakladateľom súboru HORSE, ako autor, spoluator a tanečník sa podieľal na inscenáciách M_dans,Stairs,Velocity (Cena za performatívne umenie na 6. cenách Taishin Arts Awards), Bones, Growing Up,M_Dans 2010, I, Successor I, II, III, 2 Men (1. miesto Kurt-Joos-Preis 2013), 3 Men on a HORSE, a Play dead. Na pozvanie významného amerického choreografa Eliota Fielda bol Wei-Chia členom Fieldovho súboru (2009 – 2013). V tom období priamo pre neho vznikla choreografia Zeppo: an Intermission in 3 Acts (Zeppo, prestávka v 3. dejstvách). V roku 2016 bol rezidentným umelcom v NTCH. Svoju choreografickú tvorbu začal Wei-Chia na sérii FreeSteps koncom roku 2013. Táto tvorba stále pokračuje. Na festivale Avignon CDC- Les Hivernales boli FreeStepsvyzdvihované za „sériu šokov, ktoré ženú predstavivosť do temných a lahodných hĺbok“.

03-R.O.C.(TAIWAN)

FreeSteps – Body Scenes (2017)

Choreografia: SU Wei-Chia

Zvuk: Yannick Dauby

Svetlá: LIU Chia-Ming

Tancujú: CHEN Wu-Kang, FANG Yu-Ting

 

FreeSteps je desaťročný projekt, ktorý SU Wei-Chia inicioval v roku 2013. Projekt si kladie za cieľ skúmanie najprimitívnejšej povahy a znova objavovanie možností tanca. VoFreeSteps, SU Wei-Chia prichádza s konceptom, že choreografia môže byť jednoducho a perzistentne orientovaná na telo, najmä v dnešnom svete. Wei-Chia postupne odhaľuje jednotlivé vrstvy telesnej charakteristiky a textúry v rámci daných obmedzení – pričom často sa predchádzajúce FreeStepsneopakujú. Vyžaduje to veľa času a niekedy ide o dlhý vzťah Wei-Chiu a tanečníka, kým sa podarí sformovať, vymasírovať, vycizelovať pohyby a fyzikaltu. Predstavenie bolo uvedené na TIFA Taiwan International Arts Festival 2017, Experimental Theatre, Taipei a v National Taichung Theater, Shenzhen v novembri 2017.

Či išlo o niekoľko ľahkých rotácií alebo jasne definovaných línií s primeranou energiou, interakcia tanečníkov odhalila výmenu takých úprimných citov, že to bolo až dojemné.

Lin Ya-Ting.

 

Kreativita, ktorá prebleskovala celým predstavením, robila túto fyzickú hru ešte vzrušujúcejšou.

Hsu Kai-Chen

 

Horse, ako úspešný súbor so silnou identitou, má veľký potenciál a budúcnosť…. Bola to hostina evokatívnych, hravých malých tancov, ukazujúcich celú škálu pružnej telesnosti a dramatického talentu účinkujúcich.

Jennifer Dunning

 

http://www.horse.org.tw

Predpredaj-sk-logo
LUDUM270319Balsamine100_web

Anton Lachký Company

(Belgicko)

12. október 2019/20.00

Mestské divadlo POH

Anton Lachký

Anton začal svoju kariéru v predstavení MaAkrama Khana. Ešte nemal ani dvadsať rokov, keď precestoval svet a tancoval v 48 krajinách sveta. O niekoľko rokov neskôr spoluzakladal  Les SlovaKs. Svojimi troma choreografiami kolektív získal uznanie po celom svete. Vlastný súbor Anton založil v roku 2012. Ocenením jeho práce je i to, že v ostatných desiatich rokoch dostal pozvanie od významných tanečných inštitúcií  a vytvoril tam okolo 15 choreografií.

Anton Lachký bol nominovaný v kategórii najlepšia choreografia na Griman Awards v Reykjavíku (IS) za Fortunevillev roku 2018. Cartoon získal cenu ministra kultúry Alda Gréoli v roku 2017. Za predstavenie A perfect day to dream získal cenu pre najlepšieho choreografa na Griman Award (IS) 2013. Anton bol tiež nominovaný na cenu pre najlepšieho choreografa v Záhrebe za Kids in a play.

LUDUM

Choreografia: Anton Lachky

Svetlá a zvuk: Tom Daniels

Kostýmy: Britt Angé

Tancujú: Angel Duran (SP), Lewis Cook (UK), Patricia Rotondaro(CH), Guilhem Chatir (FR), Hyaejin Lee (KR), Anna Karenina Lambrechts (BE), Ioulia Zacharaki (GR), Maria Manoukian (GR)

Druhé obsadenie: Maria Manoukian

Produkcia: Anton Lachky Company

Koprodukcia: La BalsamineThéâtre (BE), CHARLEROI-DANSE/Centre Chorégraphique de la federation Wallonie-Bruxelles (BE), Step Festival/Migros (CH), Vzniklo s podporou Belgian Federal Government’s Tax Shelter a La FEDERATION WALLONIE BRUXELLES (BE)

Občania Ludumu sa radi stratia a blúdia v divočine virtuálnej reality. Užívajú si umelo vytvorenú reprodukciu reality a celí šťastní sa ňou nechávajú strhnúť do víru ,v ktorom sú aj tie najdivokejšie fantázie možné. Naozajstné šťastie je na dosah ruky! Tanečníci sú krásni, silní, nesmrteľní, ich bleskový pohyb na hranici možného, realita posúva svoje hranice k horizontu nekonečna. Hra s limitmi možného a nemožného až po stieranie hrán medzi nimi nastoľuje otázku čo sa s Ludumom a jeho obyvateľmi stane? Sme ešte schopní rozlíšiť realitu a virtuálny svet, ktorý nás stále viac pohlcuje? Zachováme si odstup a zmysel pre reálny život?

http://www.antonlachkycompany.com/

ďakujeme

22. medzinárodný festival súčasného tanca
6. – 22. októbra 2018

JOSEF_NADJ_wb

JOSEF NADJ a EN-KNAP GROUP 

 (Francúzsko/Slovinsko)

DARK UNION

12/10/2018, 20.00

Mestské divadlo POH


JO-STRØMGREN-KOMPANI_web

JO STRØMGREN KOMPANI

(Nórsko)

Virus

13/10/2018, 20.00

Mestské divadlo POH


svihla_foto_Vojtech-Brtnicky_hires_5582

Tereza Hradílková a kol.

(Česká republika)

ŠVIHLA

14/10/2018, 20.00

A4 – priestor súčasnej kultúry


bohovanie_slov

KOLEKTÍV PRÍCHOD GODOTA

(Slovenská republika)

Bohovanie

15/10/2018, 20.00

Blackbox


RITA_DANCE_VOLITANT

Rita Góbi Dance 

(Maďarsko)

Volitant

19/10/2018, 20:00

A4 – priestor súčasnej kultúry


moeder__c__hermansorgeloos_1200_hr

Peeping Tom

(Belgicko)

Mother

22/10/2018, 19.00

Nová budova SND


Sprievodný program

KILOMETROVÝ TANEC

6.,7., 13., 14. október 2018

Centrum Bratislavy

TANEČNÁ SPOLOČNOSŤ ARTYCI / Milan Kozánek (Slovensko)

AS IT IS

8 a 9. október 2018, 19.00

Divadlo IfjuSzivek

BUBLA COMPANY A RESERVA (Slovensko)

SÓLO PRE 3 VYSÁVAČE

21. október 2018, 19.00

Komorné divadlo Ticho a spol.

FEYNMEN (Rakúsko)

GAME

21. október 2018, 20.30

A4 priestor súčasnej kultúry

KILOMETROVÝ TANEC

6.,7., 13., 14.,  október 2018

Centrum Bratislavy

15.00 začiatok: Kamenné námestie – pod hodinami Obchodného domu MY) s nasledujúcou trasou:Dunajská ulica – Námestie SNP – Klobučnícka – Nedbalova – Laurinská – obchodná pasáž medzi ulicami Laurinská 4 a Gorkého 3 – Slovenské národné divadlo – Námestie Eugena Suchoňa – Mostová – Hviezdoslavovo námestie– Rybárska brána – Hlavné námestie

martina_hajdyla_kilometrovy_2017

14. október 2018

Martina Hajdyla Lacová

Martina Hajdyla Lacová vyštudovala Konzervatórium J.L.Bellu v Banskej Bystrici a Akademii muzických uměnív Prahe. Počas štúdia spolupracovala s českými a slovenskými choreografmi Martou Polákovou, Mirkou Eliášovou, Šárkou Ondrišovou, skupinou Debris, i so zahraničnými tvorcami Ji-Eun Lee (KOR), Karen Foss (NOR), Ann van den Broek (BEL), Maya M. Carroll (ISR). V roku 2008 sa zúčastnila polročnej stáže v Antverpách. Od roku 2010 pôsobí ako tanečnice a pedagogička v slobodnom povolaní. Kombinuje prácu a tvorbu v domácom pražskom prostredí so spoluprácami v zahraničných súboroch. V Prahe ju momentálne najviac zamestnáva domovská skupina ME-SA, ktorou založila spoločne s tanečnicou a producentkou Karolínou Hejnovou v roku 2008, a súbor VerTeDance. Vo Švajčiarsku pracuje so súborom DA MOTUS! a v Nórsku s choreografkou Karen Foss. V rokoch 2011, 2012 a 2017 bola nominovaná na Tanečnicu roku; jej autorské sólo bolo v roku 2012 nominované na cenu pre Tanečnú inscenáciu roku 2012. V roku 2015 získala cenu Tanečnica roku za výkon v predstavení Super Naturals. Za mimoriadny sólový výkon v predstavení L/One of the Sevenv choreografii Andreja Petroviča bola nominovaná na Cenu Thálie 2016.

 

Často a rada pozorujem ľudí vo verejných priestoroch. Ich život, správanie, reakcie, nálady, telá, pohľady. Baví ma tá dokonalá kompozícia, hra, nepredvídateľnosť.

KILOMETROVÝ TANEC

6.,7., 13., 14.,  október 2018

Centrum Bratislavy

15.00 začiatok: Kamenné námestie – pod hodinami Obchodného domu MY) s nasledujúcou trasou:Dunajská ulica – Námestie SNP – Klobučnícka – Nedbalova – Laurinská – obchodná pasáž medzi ulicami Laurinská 4 a Gorkého 3 – Slovenské národné divadlo – Námestie Eugena Suchoňa – Mostová – Hviezdoslavovo námestie– Rybárska brána – Hlavné námestie

feriencikova_kilometrovy_tanec_2017

13. október 2018

Soňa Ferienčíková

Soňa Ferienčíková je tanečnica, choreografka a zakladateľka produkčnej skupiny BOD.Y (www.bodyngo.com ), momentálne pôsobí ako umelkyňa v slobodnom povolaní. Venuje sa súčasnému tancu, experimentálnemu divadlu a tanečnému filmu. Okrem Bratislavy študovala v Prahe, Antverpách, Salzburgu a New Yorku. Spolupracovala s viacerými domácimi aj zahraničnými choreografmi a vystupovala v Európe, Mexiku, Izraeli a Číne.

 

Čas mesta, chuť miesta, moment spomalenia… Jesenná prechádzka mestom s časom o preteky.

KILOMETROVÝ TANEC

6.,7., 13., 14.,  október 2018

Centrum Bratislavy

15.00 začiatok: Kamenné námestie – pod hodinami Obchodného domu MY) s nasledujúcou trasou:Dunajská ulica – Námestie SNP – Klobučnícka – Nedbalova – Laurinská – obchodná pasáž medzi ulicami Laurinská 4 a Gorkého 3 – Slovenské národné divadlo – Námestie Eugena Suchoňa – Mostová – Hviezdoslavovo námestie– Rybárska brána – Hlavné námestie

pivovarci_kilometrovy_tanec_2017

7. október 2018

Radoslav Piovarči

Radoslav Piovarči je tanečník a choreograf. Vyštudoval Konzervatórium J.L. Bellu v Bánskej Bystrici. Spolupracoval s viacerými umeleckými organizáciami, divadlami a súbormi v Európe. Participuje na organizovaní rôznych projektov, festivalov a prezentáciách pohybovej a vizuálnej tvorby. V celosvetovom merítku išlo o viac ako 30 rôznych projektov ako aj film, reklamu a podobne.

Okrem interpretácie sa venuje aj choreografii. Od roku 2010 vytvoril ako choreograf  inscenácie ako Munnie,TAJ DYCH, SET UP, PRA(C)H, MIMO a iné.

V posledných rokoch sa aktívne  podieľa na vizuálnych inštaláciách a site-specific projektoch v spolupráci s TRAKT o.z.

 

Filippo Poderini je taliansky hudobník a producent. V roku 2011 tvoril punk rock teen age, gitarový džez a odohral niekoľko stoviek koncertov so svojou bluesovou kapelou Mr No Money Band. V súčasnosti vytvoril nový projekt – iF L, ktorý je tvorený z originálnych piesní, tanečných beatov a folkovej atmosféry. Pre komplexné zážitky z akustickej psychedélie využíva projekt akustickú gitaru, princíp slučky „loop“ a spev.

 

Dvojica interpretov sa počas cestovania ulicami Bratislavy zameria na vzájomné zvýraznenie sily prirodzeného diania aktuálneho momentu. Svoj charakter interpretácie menia v zhľadom k danej emócií a interakcií so spontánnym, nie vždy harmonickým zásahom do prirodzeného života centra Bratislavy. Svojím presúvaním sa menia na charaktery postáv, ktoré pôsobia absolútne prirodzene, no pri akejkoľvek príležitosti obohatiť alebo narušiť komfortnú zónu ľudí vstupujú do diania ich prehnané pohyby, reakcie, zvuky a hudobné kompozície. Vopred sa nedá povedať čo táto dvojica znásobí alebo zminimalizuje. Všetko záleží od toho čo im ulica prinesie.

KILOMETROVÝ TANEC

6.,7., 13., 14.,  október 2018

Centrum Bratislavy

15.00 začiatok: Kamenné námestie – pod hodinami Obchodného domu MY) s nasledujúcou trasou:Dunajská ulica – Námestie SNP – Klobučnícka – Nedbalova – Laurinská – obchodná pasáž medzi ulicami Laurinská 4 a Gorkého 3 – Slovenské národné divadlo – Námestie Eugena Suchoňa – Mostová – Hviezdoslavovo námestie– Rybárska brána – Hlavné námestie

km_tanec_2018

6. október 2018

Lukáš Bobalik

Lukáš Bobalik je absolventom Tanečného konzervatória Evy Jaczovej v Bratislave a Katedry tanečnej tvorby VŠMU. V rámci svojej umeleckej činnosti spolupracuje so slovenskými i zahraničnými choreografmi a účinkuje vo viacerých predstaveniach súčasného tanca (Pocitové rozUmenie, d-BODY-m, Dual, Erózia, Mouving Mountains, Another song in silence, Millennial Magic Mirror). Jeho choreografie – O Vás v nása Padlo to!reprezentovali VŠMU aj na festivale HAMU Nová generace 2015 v Prahe. Choreograficky spolupracuje s Prešporským divadlom (Hamlet). V minulosti pôsobil ako pedagóg na tanečnom konzervatóriu Dušana Nebylu v Trnave. V súčasnosti je členom domovskej skupiny o.z. MimoOs a Platformy pre súčasný tanec (PlaST).

 

Dva hmotné … na seba pôsobia rovnako veľkými silami opačného smeru, ktoré súčasne vznikajú a zanikajú. Kilometer akcií pre ostatných, ktorí na ne reagujú, môže v skutočnosti vyvolávať dojem, že jedna zo síl je prvá (akcia tela) a druhí na ňu iba reagujú (reakcia tiel).  V skutočnosti obe sily vznikajú a zanikajú naraz, preto nie je možné odlíšiť, čo je akcia jedného a čo reakcia druhých. Naozaj sme tak (ne)prepojení?

_loga_web_abp_2019
bw_IGP7465

FEYNMEN 

(Rakúsko)

GAME

21. október 2018, 20.30

A4 priestor súčasnej kultúry

FEYNMEN je tanečná skupina choreografa a tanečníka Tomáša Danielisa. Danielis sa vo svojej tvorbe sústredí na prieniky medzi výtvarným/digitálnym umením a pohybom/tancom. Ako skúsený tanečník vytvára koncepty performatívnej prezencie prostredníctvom priestoru, čo ho viedlo k skúmaniu vlastností svetla a ku kreatívnemu úniku k fotografii. Danielis je známy svojim súborom špecifických nástrojov a inovatívnym tanečným jazykom, ktorý vytvára pre každý svoj projekt, čím vždy vzniká prekvapivý výsledok. Jeho tvorba bola prezentovaná vo viac ako 20 krajinách sveta a je označovaná ako inovatívna, nová, dojemná a inšpirujúca. Medzi Danielisove choreografie patrí svetelná-video-tanečná performancia Landscapes(2011), emocionálne silné a dojemné prestavenie Locus(2016), mimoriadne fyzické, čisto tanečné Suites(2016), ktoré si získali obdiv pre svoj prístup ku kompozícii, pohybovému slovníku a pochopenie reči J. S. Bacha.

 

Tomáš Danielis je absolvent Vysokej školy múzických umení v Bratislave. Ako tanečník pôsobil v Ardent Body Communication/Frey Faust (Francúzsko, 1999 – 2000, 2002 – 2003), Cie. Felix Ruckert (Berlín, 2000), Cie. W.Dorner (Viedeň, 2009 – 2013), Freyer Ensemble (Berlín, 2011), Granhøj Dance (Aurhus,2012 – 2015).

Popri práci tanečníka a choreografa Danielis vyvinul súbor techník a improvizačných kurzov. Viedol kurzy a workshopy v Raffinerie, Dasncetrum Jette Brussels, TQW Vienna, Tanzhaus NRW Düsseldorf, Hot Summer Kyoto, Dansehallerne Copenhagen, CODARTS Rotterdam a inde. Bol asistentom Davida Zambrana a Freya Fausta (1998/9 – 2004), umeleckým riaditeľom Int. Buehnenwerstatt Tanztheater Festival (Graz, 2011 – 2013). Od roku 2013 vedie IG Tanz Steiermark.

 V roku 2017 Danielis založil FEYNMen – kolektív umelcov, ktorí sa venujú tancu, performancii, výtvarnému umeniu a hudbe.

 FEYNMen Tomas Danielis podporuje Stadt Graz Kulturamt, A9 Land Steiermärk, ÖKF a BKA Österreich, Fond na podporu umenia.

Game

Choreografia a koncept: Tomáš Danielis

Dramatugia: Thomas Jelinek

Hudba: Archív performerov a J.S.Bach

Choreografia a tanec: Jessica Simet, Julia Arsen, Laszló Fulop, Riccardo De Simone, Tomáš Danielis

Producent: FEYNMEN

Koproducenti: Pro Progresione, DYNAMEaeT

Tanečná performancia o stratégiách moci.

Šesť ľudí s rovnakou úlohou – nájsť cestu, ako zdieľať spoločný priestor a zároveň nájsť spôsob, ako využiť ponúkané možnosti k dosiahnutiu svojich cieľov a dominancii nad ostatnými.

Najnovšia performancia Tomáša Danielisa a jeho tvorivého tímu zo série projektov na tému moc je založená na výskume teórie hier. Jej účelom je reflexia kľúčových momentov mechaniky moci a zároveň zobrazenie dopadu týchto mocenských procesov na našu spoločnosť.

Vytvorené s finančnou podporou: FPÚ, Kulturam Stadt Graz, A9 Europa, Kultur Ausserbeziehungen Land Steiermärk, BKA, Rakúskych Kultúrnych Centier v Bratislave, Seoule a Budapesti. NKA Budapest

Vytvorené s podporou: SIN Budapest, IG Tanz Steiermark

JO-STRØMGREN-KOMPANI_web

JO STRØMGREN Kompani

(Nórsko)

THE VIRUS

13. október 2018, 20.00

Mestské divadlo POH

JO STRØMGREN KOMPANI (JSK)

Vznikla v roku 1998 v Oslu a postupne sa stala jednou z najúspešnejších nezávislých súborov v Škandinávii.

Súbor vystupoval vo viac ako 50 krajinách sveta a každoročne absolvuje okolo 150 vystúpení vo veľkých kamenných divadlách i na malých alternatívnych scénach po celom svete. Domovskou scénou JSC v Osle je Nórska opera, kde je Jo Strømgren rezidenčným choreografom.

Náš štýl je charakterizovaný ako svojrázny mix tanca a divadla s veľmi typickým a často až fyzickým humorom kombinovaným s temnejšími, politickými podtónmi. Ďalším typickým znakom našej tvorby je bohaté využívanie nezmyselného jazyka a v posledných rokoch aj hravé využívanie voiceoveru. JSC má stály repertoár 10 – 12 rôznych predstavení rozličných žánrov. Pre nás typickým sú variácie tanečného divadla, ale máme aj čisto divadelné a bábkové predstavenia a predstavenia pre mladého diváka.

THE VIRUS

Réžia, skript, choreografia: Jo Strømgren
Hudba: Mísia, Pergolesi, Sepultura, trad. doudouk music
Scéna: Jo Strømgren
Svetelnýdizajn: Eirik Brenne Torsethaugen

Kostýmy: Bregje van Balen
Zvukový dizajn: Lars Årdal, Ola Erik Blæsterdalen
Účinkujúci: Vânia Doutel Vaz / Charlott Utzig, Mikkel Are Olsenlund, Ivar Örn Sverrisson, Dag Rune Sjøli / Erik Rulin.
Koprodukcia: The Norwegian Opera & Ballet, Bærum Kulturhus – Regionalt Kompetansesenter for Dans.
S podporou: Arts Council Norway
Jazyk: Nonsensical Icelandic
Premiéra: Praha, Česká republika/Czech Republic., 17.10. 2016

© Knut Bry / Tinagent

 

VÍRUS sa odohráva v blízkej budúcnosti, kde sa udialo niečo strašné. Zdroj katastrofy sa nájde v malom opustenom bunkri – prístroj, ktorý infikuje svet hrozným vírusom. Malý tím nájde riešenie problému a dúfa, že dá svetu nový začiatok. Na vykonanie nebezpečnej misie je najatý android. No vysvitne, že aj stroje môžu mať vlastnú vôľu, svedomie a dokonca aj veľmi šarmantnú osobnosť.

Vírus je rozmarná etuda o budúcich víziách populárnej kultúry. Tam, kde sa klasická dráma snaží o dôslednosť dramaturgie a tém, science fiction dominujú nepravdepodobné príbehy, chyby v logike a prehnaný pátos. Tento rámec je však vhodný pre zobrazovanie ľudských zlyhaní a obáv. Účinkujúci navyše komunikujú nezmyselným jazykom, no tým z nás, ktorí vyrástli s Chewbaccom, by to malo byť blízke, minimálne v asociatívnej rovine.

 

Súbor JO STRØMGREN KOMPANI ustavične pretvára sám seba vďaka extrémnej šírke žánrov od bábkového divadla po veľkorysé tanečné predstavenia, od Ibsena po novú drámu, od filmových produkcií po provokatívnu dokumentaristiku, od nerdovských slide shows po populistickú zábavu. Vírus signalizuje návrat k vzorcu, ktorý v súbore hibernoval skoro celé desaťročie: melodráme využívajúcej nezmyselný jazyk. Zmes napínavého príbehu, extrovertných get, nezmyselného jazyka a veľkých tanečných pasáží mnohí pokladajú zatypický znak súboru a jeho chrbtovú kosť, využívanú ako stabilnú referenciu počas hosťovaní v takmer 60 krajinách sveta.

www.jskompani.no

2019

Workshop na VŠMU

MARTIN KILVÁDY

4. 10. 2019


SITE SPECIFIC PREDSTAVENIE V ULICIACH STARÉHO MESTA

GATE to GATE


LUKÁŠ BOBALÍK

(SLOVENSKO)

28. a 29.september 2019

Začiatok 15.00 hod.

Trasa: od Laurinskej brány (MDPOH)po Vydrickú bránu (koniec Panskej ulice)

Foto: Juraj Žilinčár

SOŇA FERIENČÍKOVÁ

(SLOVENSKO)

5. a 6. október 2019

Začiatok 15.00 hod.

Trasa: od Michalskej brány po Vydrickú bránu (koniec Panskej ulice)

Foto: Ivana Mer

Predstavenia


HORSE

(Taiwan)

FREESTEPS – BODY SCENES

1/10/2019

A4/20:00

Foto: Ctibor Bachratý

CHIARA BERSANI

(Taliansko)

SEEKING UNICORNS

4/10/2019

Nedbalka/19:00

Foto: Ctibor Bachratý

MARTIN KILVÁDY

(BE/SK)

SÓLO

4/10/2019

Nedbalka/19:00

 

Foto: Ctibor Bachratý

Niv Sheinfeld, Oren Laor

(Izrael)

THE THIRD DANCE

10/10/2019

A4/20:00


foto Efrat Mazor

Foto: Ctibor Bachratý

ANTON LACHKY COMPANY

(Belgicko)

LUDUM

12/10/2019

MDPOH/20:00

foto Hichem Dahes

Foto: Ctibor Bachratý

VIKTOR ČERNICKÝ

(ČR/SR)

PLI

19/10/2019

A4/20:00

foto Vojtěch Brtnický

SIDI LARBI CHERKAOUI AND EAST-MAN

(Belgicko)

NOMAD

21/10/2019

Činohra SND/19:00

foto Filip Van Roe

DIVADLO ŠTÚDIO TANCA BB

(Slovensko)

3 x 20 ŽENY

25/10/2019

A4/20:00

foto Ján Viazanička

2018

Napísali o nás

topky.sk

KILOMETROVÝ TANEC 6. OKTÓBER 2018

LUKÁŠ BOBALIK

Centrum Bratislavy

15.00 začiatok: Kamenné námestie – pod hodinami Obchodného domu MY) s nasledujúcou trasou:Dunajská ulica – Námestie SNP – Klobučnícka – Nedbalova – Laurinská – obchodná pasáž medzi ulicami Laurinská 4 a Gorkého 3 – Slovenské národné divadlo – Námestie Eugena Suchoňa – Mostová – Hviezdoslavovo námestie– Rybárska brána – Hlavné námestie


Foto: Liza Nedayvoda

KILOMETROVÝ TANEC 7. OKTÓBER 2018

RADOSLAV PIOVARČI

Centrum Bratislavy

15.00 začiatok: Kamenné námestie – pod hodinami Obchodného domu MY) s nasledujúcou trasou:Dunajská ulica – Námestie SNP – Klobučnícka – Nedbalova – Laurinská – obchodná pasáž medzi ulicami Laurinská 4 a Gorkého 3 – Slovenské národné divadlo – Námestie Eugena Suchoňa – Mostová – Hviezdoslavovo námestie– Rybárska brána – Hlavné námestie


Foto: Ctibor Bachratý

KOLEKTÍV PRÍCHOD GODOTA

(Slovenská republika)

BOHOVANIE

15/10/2018, 20.00

Blackbox


foto: Ctibor Bachratý

JOSEF NADJ AND EN-KNAP GROUP

(France/ Slovenia)

DARK UNION

12 October 2018, 8 pm

Municipal Theatre POH


foto: Andrej Lamut

foto: Ctibor Bachratý

JO STRØMGREN KOMPANI

(Norway)

VIRUS

13 October 2018, 8 pm

Municipal Theatre POH


foto: Erik Berg

foto: Ctibor Bachratý

TEREZA HRADÍLKOVÁ AND COLL.

(Czech Republic)

SWISH

14 October 2018, 8 pm

A4 – space for contemporary culture


foto: Vojtěch Brtnický

foto: Ctibor Bachratý

RITA GÓBI DANCE

(Hungary)

VOLITANT

19. October 2018, 8 pm

A4 – space for contemporary culture

foto: Ctibor Bachratý

PEEPING TOM

(Belgicko)

MOTHER

22/10/2018, 19.00

Nová budova SND


foto: 1–5 Herman Sorgeloos, 6–7 O. Degtiarov

foto: Ctibor Bachratý

TANEČNÁ SPOLOČNOSŤ ARTYCI / MILAN KOZÁNEK (SLOVENSKO)

AS IT IS

8 a 9. október 2018, 19.00

Divadlo IfjuSzivek

FEYNMEN

(Austria)

Game

21 October 2018

A4 – space for contemporary culture

2017

HUANG YI (TCHAJ-WAN)

HUANG YI & KUKA

1/10/2017, 19.00

Mestské divadlo POH

Foto: Summer-Yen, Jacob-Blickenstaff